Holger Saarmann - Chronik (Old News)

Chronik
Old News (2004-2020)

Wir schreiben das Jahr 2014 (will sagen: Wir gewöhnen uns noch daran, nicht mehr 2013 zu schreiben) und meine Website feiert ihr zehnjähriges Jubiläum.

Ein netter Anlass, zurückzublicken auf das, was bisher geschah, und da stört es mich doch ein wenig, diese meine "Old News" rückläufig lesen zu müssen.
Auch war es an der Zeit, meine "echten" News auf die Meldungen der letzten zwei, drei Jahre zu verschlanken und zu akzeptieren, daß etwa mein Auftritt bei "Songs an einem Sommerabend" und auch meine letzten beiden CD-Veröffentlichung (2007 und 2009) schon eine Weile zurück liegen.

So habe ich also ein wenig aufgeräumt, und nun präsentiert diese Seite das Ergebnis:
Wen auch immer – außer mir – meine öffentlichen Tätigkeiten der Vergangenheit heute noch interessieren mögen, der kann sie nun hier chronologisch nachlesen.
Wer hier allzu Persönliches erwartet, wird enttäuscht: Persönlicheres als meine Lieder wird von mir im Netz schwerlich zu finden sein.
Ausnahmen sind vielleicht zwei Interviews, eins auf Gerd Müllers Musik-Fanpage (2004), das andere von Markus Heiniger auf "Ein Achtel Lorbeerblatt" (2013).

Einige kurze Einträge, die nur kurzfristig auf aktuelle Konzerte verwiesen, habe ich entfernt: Schließlich gibt es ja auch noch mein Konzerte-Archiv!
Einige Links habe ich gelöscht oder aktualisiert, je nachdem, was sinnvoll erschien. (Mancher Kollege, mit dem ich seit 2004 die Bühne teilte, hat das öffentliche Musizieren und seine Web-Präsenz aufgegeben.) Die NEU!-Markierungen habe ich stehen lassen, verstehen sich natürlich im historischen Kontext.

Mein Güte, was habe ich in den ersten Monaten für einen Aufwand betrieben: Jeder Newsletter war noch zweisprachig! Das war die Nachwirkung meiner Einladung zum Viljandi Folk Festival 2001, die Erwartung, noch häufiger als deutscher Volksliedersänger in Ausland eingeladen zu werden. Daß dies nicht geschah, damit konnte ich mich abfinden, da mir meine eigenen Lieder immer wichtiger wurden. Immerhin: Bei der Präsentation meiner Liedtexte habe ich die Zweisprachigkeit beibehalten. I know there is folks abroad who care for my lyrical topics.

Ich habe einige Dinge hier eingefügt, sofern ich das Thema ohnehin anriss, etwa eine Stellungnahme zur Deutschquote. Und ich finde, daß auch mein besagter Auftritt in Vilijandi hier seinen Platz hat, gerade weil ich mir damals Zeit für einen langen Bericht nahm, und gerade weil das alles schon drei Jahre vor Inbetriebnahme dieser Website stattfand: Meine Bühnentätigkeit begann ja nicht erst 2004:
Sie begann mit semiprofessionellem und studentischem Theaterspiel (ab 1994), jiddischen Chansonprogrammen mit meiner Schauspiel-Kollegin Ute Rüppel (ab 1995) – im Programm-Archiv dokumentiert – und führte über den vergeblichen Versuch, Bamberger Musikerinnen von der Idee eines Deutschfolk-Duos zu begeistern zu der trotzigen Entscheidung, meine Visionen zunächst solistisch zu verfolgen (2000), immerhin mit einigem Achtungserfolg. Meine ursprünglichen Ideen durfte ich – in thematisch weiterentwickelter Form – erst ab 2005 mit der Berlinerin Vivien Zeller verwirklichen. Und als ich längst schon das Weite gesucht hatte, war in Bamberg plötzlich Deutschfolk total angesagt. Ja, ihr Kellerkommandeure und Antistadler, euch hätte ich gern zehn Jahre früher kennengelernt!

Die CD, auf der ich zum ersten Mal sang:
"Gauklerlieder, Gauklerszenen" (1997), darauf das "Lied vom Sonnenblumenkern", geschrieben von Rolf Böhm für meine Rolle im Molière-Lustspiel "Arzt wider Willen" (1995, Regie: Jan Burdinski).

Wo sich die Barden treffen – ein estnisches Musikfestival
Ein persönlicher Bericht vom Viljandi Folkfestival 2001

Begegnung bei Pärnu

Es war an einem sonnigen Samstagnachmittag im September an einer Dorf-Straßenkreuzung zehn Kilometer nördlich von Pärnu. Ich studierte die Karte, als ich von hinten mit “Can I help you?“ angesprochen wurde. Ein Mann mit Brille, um die fünfzig, das lange, angegraute Haar zum Pferdeschwanz gebunden, lächelte mich an. Aus Pärnu sei er, selber auf einer Nachmittags-Radtour. Sein Kumpel kaufe gerade dort im Laden Sachen für ein Picknick, und wenn ich Lust hätte, könnte ich mich dazugesellen und anschließend mit ihnen nach Pärnu zurückradeln.

Das war Toomas, auch Tom genannt. Da er die Gitarre auf meinem hinteren Gepäckträger nicht übersehen konnte, outete er sich und seinen Freund Raivo, der nun aus dem Laden trat, ebenfalls als Musiker. Froh um jeden Kontakt zu Einheimischen schloß ich mich natürlich an. Neben der Kirche setzten wir uns ins Gras und vesperten. Raivo war Berufsmusiker, Toomas studierter Historiker und Ex-Berufsmusiker, der heute vom Übersetzen englischer Bücher lebte. Er lud mich ein zu sich nach Hause, sah sogar Möglichkeiten, die Speichenschäden an meinem Rad beheben zu lassen, wenn ich bis zum nächsten Tag bliebe.

Später saßen wir, zusammen mit seiner Frau Taimi und seiner Tochter Mari, in seiner kleinen Wohnung beisammen und gaben einander musikalische Kostproben aus unseren Repertoires. Vor kurzem erst hatte er mit seiner ehemaligen Band Kogudus einige passable Aufnahmen gemacht, die er mir vorspielte. Der alte, noch immer lebendige Traum, eine Schallplatte zu machen, hatte sich zu Sowjetzeiten nicht verwirklichen lassen, obwohl die Band in der ersten Hälfte der Siebziger sehr beliebt gewesen war, vor allem in Studentenkreisen. Kogudus sangen in estnischer Sprache gegen die (auch in der Sowjetunion grassierende) populäre Meinung an, Rockmusik müsse man auf Englisch singen – auch ohne die Sprache zu beherrschen.
Ich spielte Tom “Wie schön blüht uns der Maien“ vor. Er wurde geradezu euphorisch: “Lovely! I wish I had a repertoire of Estonian folk songs myself!“. Ob ich schon eine CD aufgenommen hätte. “You should do!“ fand er, als ich verneinte. Ich sollte zumindest ein Demo produzieren. Er kenne sogar eine Adresse in Estland, wo ich mich damit bewerben könne: Das Viljandi Folk Festival.

Toomas und Raivo wäre ich nicht begegnet, wenn ich nicht in der Abenddämmerung des Vortages auf der Suche nach einem netten Zeltplatz in einen Waldweg hineingefahren wäre, der nach vier Kilometern im Schlamm versumpfte. Fluchend trat ich den Rückweg an, wohl wissend, dass mir kaum mehr Licht bleiben würde, wenn ich wieder aus dem Wald heraus war. Die Bewohner eines einsamen Bauernhofs, die ich um Zelt-Erlaubnis bat, luden mich zum Geburtstagsdinner ein, und als ich spät in der mondhellen Nacht das Haus wieder verließ und zu meinem Zelt ging, knisterte das weißgefrorene Gras unter meinen Schuhen. Als ich im Sonnenschein des nächsten Vormittags aufbrach, befand sich die ganze Familie zur Ernte auf dem Acker.

Das war im September 2000, zur Zeit des ersten Nachtfrosts. Manchmal mache ich mir bewußt, daß ich mein Engagement in Viljandi nur einer Verkettung von Zufällen verdanke.

Einladung nach Viljandi

Den halben Winter verbrachte ich dann in meinem provisorischen Heimstudio mit Aufnahmen für meine erste CD.

Eine Demo-Kassette schickte ich nach Viljandi. Während der Arbeit am CD-Mastering und am Booklet wartete ich auf Antwort aus dem fernen Baltikum. Ich erhielt sie am 4. Mai:
Eine Einladung!
Mit Tarmo Tähepõld, dem Kontaktmann für Musiker aus dem Ausland, tauschte ich zwei Monate lang Fragen und Antworten per E-Mail. Seine erste Frage war die nach meinem Preis. Lange dachte ich über eine faire Antwort nach: Musiker, vor allem Orchester aus ehemaligen Ostblockstaaten werden zu Dumpingpreisen für Konzerte in Westeuropa verpflichtet. Was kann ich da im umgekehrten Falle erwarten und verlangen? Ich schrieb Tarmo etwas von erträumten Festgagen von 600 Mark und halb so hohen realen Erfahrungswerten. Bei mehr als einem Konzert zum Mengenrabatt würden wir sicherlich handelseinig, vorausgesetzt, Reise- und Unterkunftskosten würden vom Festival getragen. Das sei gewährleistet, meinte Tarmo, und ich sei für zwei Konzerte engagiert.

“Holger Saarmann (Saksamaa) eelistab tugevaid muljetavaldavaid meloodiaid, mida ta laulab akustilise kitarri saatega. ...“

Wahrscheinlich habe ich ziemlich breit gegrinst, als ich auf der Festival-Website zum ersten Mal meine Ankündigung in estnischer Sprache las, eine Übersetzung der englischen Übersetzung meiner Musiker-Selbstbeschreibung.
Die Liste der erwarteten Musiker zeigt mir außerdem: Fast alle europäischen Staaten sind repräsentiert. Und ich, ganz allein, repräsentiere sozusagen Deutschland.

Reise

Und so kommt mit dem 24. Juli 2001 der Reisetag. Meine Sorge, zu verschlafen und meinen Zug nach Nürnberg zu verpassen, ist völlig unbegründet: Ich kann ohnehin nicht schlafen, bin viel zu aufgekratzt.

Ein Bus bringt mich und etwa zwanzig andere Reisende, die meisten in Geschäftsanzug und mit Aktentasche, zu einem für meine Begriffe sehr kleinen Propeller-Flugzeug mit der Aufschrift Sounds of Silence. Ich versuche darin vergebens einen letzten warnenden Wink des Schicksals zu erkennen, mich nicht in die Lüfte zu begeben. Als ich auf meinem Fensterplatz am linken Flügel sitze, versuche ich aus dem Verhalten der Stewardessen zu lesen, wie groß die Wahrscheinlichkeit eines Absturzes ist – sie scheint eher gering zu sein. So fange ich an, in den Magazinen der Fluggesellschaft zu blättern. Auf mehreren Doppelseiten wird die Flotte vorgestellt, mit Fotos, Grundrissen und technischen Daten. Die Maschinen sind nach einigen jung verstorbenen Legenden der jüngeren Musikgeschichte benannt: Janis Joplin, Elvis Presley, John Lennon, ... Es fehlen die Namen Glenn Miller, Buddy Holly, Otis Redding, Jim Croce und John Denver. Vermutlich finden die Namen der Opfer von Flugzeugabstürzen eher bei der Schiffstaufe Verwendung ...

Auf dem Flughafen in Wien lerne ich José kennen, einen strohblonden Brillenträger, Mitte dreißig. Er sieht meine Gitarre und erzählt mir in leicht gefärbtem Englisch, daß er auf dem Weg zu einem Folkfestival in Estland sei. “Viljandi! Me too!“, überrasche ich ihn. Er habe, sagt er, nicht gewagt, seine Gitarre mitzunehmen, weil nicht klar gewesen sei, ob er sie aufgeben müßte. Das kommt mir sehr bekannt vor: Kein Mitarbeiter von Austrian Airlines war in der Lage gewesen mir zu sagen, ob eine Gitarre als zusätzliches Gepäckstück kostenlos sei, ob sie, nur leicht verpackt, zum Handgepäck zählt oder, in einem schützenden Koffer verstaut, aufgegeben werden müsse. Offenbar fliegen Musiker sonst mit anderen Fluggesellschaften.

Aus Frankreich reise er an, erzählt mir mein neuer Bekannter, dort lebe und arbeite er seit sieben Jahren. Sein Name und sein Akzent verwiesen jedoch auf seine mexikanische Herkunft. Er wolle in Viljandi auch herausfinden, ob dies der geeigneter Ort für eine Bewerbung mit seiner bretonischen Musik- und Tanzgruppe sei.

In Tallinn ist es heiß, sehr heiß sogar. Der Flughafen ist übersichtlich. Trotzdem kann José auch nach längerem Warten seinen Rucksack auf dem Gepäckförderband nirgends entdecken. Dafür wird er bereits von einer Bekannten erwartet, mit der er noch einen Tag in Tallinn verbringen will. Wie verabredet rufe ich Tarmo in Viljandi an, der beruhigt ist, meine Stimme aus Tallinn zu hören. Es bleibt dabei: Halb fünf holt mich der Privatbus ab.

Mir bleiben drei Stunden Zeit. Ich wechsle die Klamotten, den hiesigen Temperaturen gemäß, gebe mein Gepäck in die Aufbewahrung und fahre mit dem Bus in die Stadt. Etwas herumbummeln, ein Imbiß, im Touristbüro nach dem Programmheft für das Viljandi Folk Festival fragen (vergebens), schauen, was in Estland die CDs kosten (um meine eigene ein wenig billiger als hier üblich anbieten zu können), ankommen.

Früher als nötig bin ich wieder am Flughafen, teste den kostenlosen Internet-Terminal. Kurz nach vier entdecke ich vor der Zollkontrolle eine junge Frau, die ein Festival-Plakat in den Händen hält. Sie begrüßt mich herzlich, heißt Kristina Kiviberg. Und dann ist da noch Ott Kaasik, Mandolinenspieler der estnischen Gruppe Virre, von der ich später im Programmheft lese: “has been actively practicing for the last three years (mainly by fax).“

Plaudernd warten wir auf den Havanna Son Club. Durch die Lamellen der Jalousie habe ich am Gepäckförderband bereits einige Männer, die aus der Karibik stammen könnten, erspäht, lange bevor sie den Zoll passiert haben. Dann stehen sie in unserer Mitte und werden freudig begrüßt, sechs Männer verschiedenen Alters, von Haartracht und Hautfarbe her die unterschiedlichsten Typen. Und mit teils sehr bizarr geformten Instrumentenkoffern im Gepäck. Sie kommen aus Wien, wo sie, als Ausgangspunkt für Konzerte in ganz Europa, die Hälfte des Jahres residieren. So erzählt mir ihre junge Managerin, als wir bald darauf im Bus sitzen. Mit einem Kleinbus habe ich gerechnet, gerade ausreichend für acht Leute und ihr Gepäck, aber es ist ein großer, älterer Reisebus. Der Theaterbus, wie mir Kristina erklärt.

Von Tallinn nach Viljandi fahren wir 160 Kilometer Landstraße, davon mindestens vierzig Kilometer Baustelle. Dreimal hält der Bus, um jugendliche Anhalter einsteigen zu lassen, die zum Folkfestival pilgern. Kristina heißt alle mit ihrer lauten Stimme willkommen an Bord.

Viljandi – Anreise und Eindrücke

Gegen sieben erreichen wir Viljandi. Wir erhalten unser erstes Abendessen in der Kantine des Kultuurikolledz, einer Art Fachschule der Künste, wo uns Festivalchef Ando Kiviberg und Tarmo Tähepõld in der Ruhe vor dem Sturm herzlich begrüßen und uns mit Essensmarken, Programmen und Festival-T-Shirts ausstattet. Anschließend bringt uns unser Bus zu unserer Unterkunft in einem Wohngebiet. Oma Kodu steht in rot auf einem großen Schild an der weißen Holzfassade; es ist das Wohnheim für die Studierenden des Kultuurikolledz, die momentan Ferien haben. Zwei- und Dreibettzimmer gibt es hier, wie man mir schon vor einigen Monaten per E-Mail mitteilte.

Mein Zimmergenosse, erfahre ich nun, sei auch Deutscher, komme aber erst morgen. Ich stapfe hinauf in den zweiten Stock. Obwohl es inzwischen dämmert, ist es verdammt heiß im Haus. Die baltischen Holzhaus-Architekten kennen offenbar keine heißen Sommer! Wie schrieb mir Tom im Frühling? Estnischer Sommer, das seien (normalerweise) drei Monate schlechte Wintersportbedingungen.

Ich öffne die Tür zu einem wohnheimmäßig ausgestatteten, aber einladenden Zimmer, in dem es noch heißer ist als im Treppenhaus. Als ich das Fenster aufreiße, sehe ich, daß unsere Herberge auf einer Anhöhe steht. Ich blicke hinab auf einen großen See, der sich, umrandet von Wald, friedlich in der Abenddämmerung räkelt. Zwar hat das Zimmer auch ein Bad mit Dusche, doch ich überlege nicht lange, zerre Badehose und Handtuch aus dem Rucksack und bin schon auf dem Weg. “I am going down to the lake for a bath!“ sage ich zu Takechi, dem jüngsten Musiker des Havanna Son Clubs, der gerade des Wegs kommt, und fordere ihn zum Mitgehen auf.

Wir laufen etwa fünf Minuten. Eine Straße macht zwischen unrestaurierten alten Holzhäusern und großzügigen, von Obstbäumen und Heckenrosen bewachsenen Grundstücken eine große Linkskurve den steilen Berg hinab. Rechts abbiegend gelangen wir zu einem großen, einsamen Sandstrand, der die Spuren eines belebten Badetages trägt. Die andere Seite des Sees sieht idyllischer aus, aber für eine schnelle Abkühlung ist das hier okay. Das Wasser ist fast lauwarm.
Auf dem Rückweg ertappe ich mich dabei, wie ich, offenbar inspiriert durch meinen Begleiter, “Chan Chan“ vom Buena Vista Social Club vor mich hin pfeife. Takechi erzählt mir in rudimentärem Englisch, daß er in seiner Gruppe, mit der er seit fünf Jahren auftrete, vor allem Flöte und seit zwei Jahren auch Keyboard spiele. Natürlich werde ich mir ihr Konzert morgen abend anhören. Mit Kopfschmerzen gehe ich ins Bett.

Als ich erwache, ist es taghell. Ein Blick auf meinen Wecker offenbart mir, daß es drei Uhr ist. Ich begreife erst nach dem Schreck: Gemeint ist drei Uhr in der Früh! Ich vergrabe mein Haupt unter einem nachtschwarzen T-Shirt und passe den nächsten Kahn ins Reich der Träume ab.

Frühstück gibt es in der Herberge. Die Auswahl ist nicht überwältigend, sättigt aber irgendwann. Ich mache mich auf, die Stadt zu erkunden, ehe die Festival-Touristen kommen. Tom, der Sarkastiker, hat mich gewarnt: Viljandi sei eine Kleinstadt mit etwa 23.000 Einwohner. Das Festival gelte als alternativ und ziehe all jene an, denen jeglicher “Mainstream“ zum Halse heraushängt. Der einzige Unterschied zu Woodstock sei, daß dieses Festival nicht außerhalb auf einem Farmgelände, sondern im Ort stattfinde.

Viljandi weist wesentlich weniger Spuren deutschen Einflusses auf als die Hansestadt Tallinn. Hier dominiert die Bescheidenheit der Holzfassaden. Zwei lange Geschäftsstraßen gibt es. Ich stoße auf zweisprachige Wegweiser und folge einem davon nach Kissing Hill.

Ein asphaltierter Parkweg; hier bauen sie eifrig die Festival-Fressmeile auf, links steht eine alte, weiß bemalte Kirche, die Jaani kirik, die trotz ihrer Größe die Ausstrahlung einer Dorfkirche hat. Vielleicht, weil sie auf einer großen Rasenfläche steht, die von einem gräsernen Graben umgeben ist, aber über einen hölzernen Fußgängersteg erreicht werden kann. Ein Fußpfad führt mich in den Wald, dann einen Hügel hinauf. Kissing Hill ist also ein alter, völlig verwilderter Friedhof.
Immer unberechenbarer wird der Pfad. Ich rutsche einen Abhang hinab und stehe vor einer schmalen, rot-weiß gestrichenen Hängebrücke, die über einen breiten Graben führt – der Burggraben. Von der Burgruine stehen nur noch eine Außenmauer, ein Tor-Durchgang und bröckelnde Kellerfundamente. Vor der Mauer hat man aus Holz die Kaevumägi-Bühne mitsamt Galerie-Aufsatz errichtet. Von gegenüber blickt man über den Wald hinab auf den See, den man hier fast ganz überschauen kann. Auf einem der nächsten Hügel stehen die wenigen Plattenbauten eines neueren Stadtteils.

Die Geräusche eines Soundchecks – “Üks, kaks, üks, kaks ...“ – klingen vom Kirsimägi herüber, der zweiten Bühne hier oben, zu der man gelangt, wenn man dem Holperpfad durch das Burgtor folgt: Ein großer, von zwei bewaldeten Burggräben und einem Abhang umgebener Rasen, an dessen anderem Ende heute abend die Kubaner, vor allem aber am Samstagabend die schwedischen Väsen spielen werden! Alle Bühnen haben Überdachungen, geschmückt mit folkloristischen Macramée-Behängen.

Über zwei weitere Brücken gelange ich zurück in die Innenstadt. In diesem Viertel, gerade mal zwei Ecken von der Einkaufsmeile entfernt, bestehen einige Straßen nur aus Schotter und Schlaglöchern. Von den alten Holzhäusern scheinen viele unbewohnt.

Nach einem Mittagessen im Kultuurikolledz kehre ich ins Wohnheim zurück, wo mir das fremde Gepäck auf meinem Zimmer verrät, daß mein Landsmann inzwischen eingetroffen ist. Ich setze mich mit den nötigen Utensilien, inklusive Gitarre, an den Schreibtisch vor dem offenen Fenster, um den Programmablauf für meine Konzerte weiter auszuarbeiten. Ich rangiere mit der Abfolge der Liedern herum, probiere halblaut und noch sehr träge die englische Moderation dazu, als Erhard Ohlhoff unser gemeinsames Zimmer betritt. Er ist ein großer, bärtiger Mann von etwa Mitte fünfzig, mit der sympathischen Ausstrahlung eines leicht angegrauten Junggesellen. Aus Kiel stammt er und spielt schon seit Jahrzehnten in einer Folk-Formation namens Schmelztiegel, die sich irgendwann auf plattdeutsches Liedgut spezialisiert hat. Nachdem die Band hier auf dem letztjährigen Festival eingeladen war, sei er diesmal privat hier, als Besucher, um Freunde wiederzusehen. Und weil die Freunde Musiker sind, hat er für die zu erwartenden Sessions ein kleines Knopfakkordeon im Gepäck. Überhaupt habe er viele Bekannte in Estland, weil er schon seit Mitte der Achtziger immer wieder seine Ferien hier verlebt habe.

Erhard weiß mir im Detail die faszinierende Geschichte zweier estnischer Volkslieder zu erzählen: Das eine heißt im Original “In München steht ein Hofbräuhaus“, und das andere “Wo die Ostseewellen trecken an den Strand“. In meinem Repertoire befindet sich leider keines von beiden.

Als ich an diesem ersten Abend mit meinem Flughafen-Bekannten José von einer Bühne zur anderen schlendere, fällt uns die große Schaukel am Burggraben auf. Es ist eine dieser typisch estnischen Gemeinschaftsschaukeln, auf denen wohl bis zu dreißig Kinder auf zwei langen, parallel zueinander fixierten Balken gemeinsam schaukeln können, und sie ist gerade voll besetzt: Große und kleine Kinder schaukeln und singen dazu, singen im Chor ein offenbar allseits bekanntes Lied. Vielleicht ist dies der ursprünglichste, natürlichste Anblick von Folklore auf dem ganzen Festival.

Auftritt und Konzerttrubel

Am nächsten Morgen stehen Toomas, Taimi und Mari vor meinem Zimmer. Hergetrampt aus Pärnu seien sie, erzählt Tom. Getrampt und zum Teil sogar gewandert, so wie früher zur Studentenzeit, wenn das Geld knapp war. Auch heute ist das Geld oft knapp: Vier von den fünf Töchtern Toms studieren, aber nur Taimi hat als Bibliothekarin im Goethe-Institut ein geregeltes Einkommen, und was Tom mit seinen Buchübersetzungen dazu verdient, sind nur Tropfen auf den heißen Stein. Das Leben in Estland verteuert sich wesentlich schneller als die Gehälter steigen; die Fahrpreise der öffentlichen Verkehrsmittel etwa, für Westeuropäer ein schöner Traum, bezeichnet wohl nicht nur Tom als unverschämt. Für kulturellen Luxus wirft das Leben in post-kommunistischen Zeiten nichts ab: Dauerkarten für das Festival müssten sich meine Freunde vom Munde absparen.

Es sind harte Zeiten, die nur mit familiärem Zusammenhalt, Humor und der aufrechten Haltung des Lebenskünstlers bestanden werden können, Eigenschaften, über welche Toomas und Familie zweifellos verfügen. Ihre Kontaktfreude und Aufgeschlossenheit gegenüber Fremden lässt so manchen ach-wie-weltgewandten Westeuropäer sehr beschränkt erscheinen und kann das Reiseführer-Klischee des typischen, das heißt “verschlossenen“ Balten nachhaltig beschädigen.

Ich weiß nicht, in wieweit ich den dreien finanziell aushelfen kann, ohne arrogant zu wirken. Dauerkarten kosten etwa 25 Mark pro Tag und Person. An meinen zwei Konzerten verdiene ich für hiesige Verhältnisse nicht schlecht; soll und darf ich da den reichen Wessi spielen? Ist es nicht sogar eine angemessene Geste der Dankbarkeit Toomas gegenüber, meine Gage für dreimal drei Dauerkarten auszugeben? Grübeleien, an denen der Mensch hoffentlich reift ...
Tom fragt, ob mein Angebot mit dem Zelt noch gelte. Bejahend zerre ich es aus meinem Rucksack. Zelten auf dem Wohnheimgelände ist nicht erlaubt, aber eine Schulfreundin von Taimi besitzt ein Haus mit Grundstück am anderen Ende der Stadt.
Daß ich noch ein wenig Ruhe und Vorbereitungszeit vor meinem Konzert benötige, das verstehen die drei natürlich. “See you on stage!“

Das Wohnheim hat sich, nachdem nun wohl so ziemlich alle Gäste eingetroffen sind, in ein Konservatorium verwandelt: Durch die offenen Fenstern und in der Backröhre der Korridore hört man Dutzende Musiker beim Üben und Jammen.

Meine Debut-CD, die ich auf Anregung eines estnischen Freundes aufnahm, wurde gerade rechtzeitig zum Viljandi Folk Festival 2001 fertig.

“Tere! Hello! Guten Tag!“, grüße ich in fließendem Babylonisch und beginne mein Konzert mit “Ich ging durch einen grasgrünen Wald“, ein leichtfüßiges Lied mit simpler Schrammel-Begleitung. Einige Lieder später gebe ich eine Zustandsbeschreibung der Volksmusik in Deutschland: Für tot erklärt, für ideologische Ziele missbraucht und von vielen noch immer entsprechend assoziiert, in der volkstümlichen Schlagermusik zur hirn- und geschmacklosen Peinlichkeit entstellt. Zur Illustration singe ich, zur Ump-ta-ta-Gitarrenbegleitung, einige Zeilen “Herzilein, du mußt nicht traurig sein“. Aber ... oh weh, was muß ich sehen? Die Leute schunkeln mit, applaudieren!
“So, this is what you want to hear?“, frage ich und warne, davon hätte ich zur Not noch mehr. Ich hätte es wissen müssen: Beim Geburtstagsdinner jener Bauernfamilie nördlich von Pärnu hatte man mich mit Oktoberfest-Musik von Kassette zu beglücken versucht: Stimmungsmusik-Medleys mit Synthi-Beat. Typisch deutsch, ohne Zweifel!

Ich bleibe doch lieber bei meinem geplanten Programm, singe meine überwiegend melancholischen traditionellen Lieder (darunter zwei deutschbaltische), oder auch das Kirchenlied “Wer nur den lieben Gott lässt walten“ mit revolutionären Subtext von 1848. Als Zugabe widme ich Toomas “Nun will der Lenz uns grüßen“. Vor drei Monaten hat er meine Bandaufnahme dieses Liedes seinem Vater am Sterbebett vorgespielt.

Das Wetter hat gehalten. Backstage verkaufe ich drei oder vier CDs, auf Anfrage mit Autogramm. Extra für Viljandi habe ich ein zusätzliches Textblatt mit englischen Liedtext-Übersetzungen gemacht.
“I think your concert was a success in every way!“, meint Tom. Taimi und Mari pflichten ihm bei. Tom schätzt die Zahl der Besucher auf etwa achtzig. Wir sitzen auf einer Café-Terrasse, und endlich habe ich Gelegenheit, Tom sein Exemplar meiner CD zu überreichen. Er will eine Widmung, und so schreibe ich auf das Booklet:
“Lieber Tom! Du bist schuld! Vielen Dank!“

Foto: José Kahan

Bei meinem ersten Viljandi-Konzert im Kultrahoov.
Der Mitschnitt dieses Konzertes offenbart mir aus heutiger Sicht
all meine Anfänger-Fehler,
aber dennoch fand mein Auftritt, der erste vor nicht-deutschem Publikum,
sehr positiven Anklang.

Zu uns gesellt haben sich Heiko, ein Deutscher, und seine litauische Freundin Aira, beide in meinem Alter. Heiko interviewt mich für die in Vilnius erscheinende deutschsprachige Zeitung, für die er als freier Mitarbeiter schreibt. Hauptberuflich arbeitet er als wissenschaftlicher Assistent an der Univeristät Vilnius, promoviert zur Zeit und wohnt mit Aira in Klaipeda. Heiko glaubt, daß das Lied “Wer nur den lieben Gott läßt walten“ auch in estnischen Kirchengesangbüchern steht und verspricht mir, danach zu schauen.

Später streife ich noch ein wenig umher; durch den Park, den Hügel hinab zum Festival-Zeltplatz. Vielleicht sind meine Eltern inzwischen eingetroffen und in Ermangelung eines Hotelzimmers hier gelandet. Halb im Scherz äußerte ich einige Wochen vor dem Festival die Idee, mein Vater könne ja – in Begleitung meiner Mutter – eine seiner Geschäftsreisen nach Polen mit einem Urlaub im Baltikum verbinden. Die Idee fanden beide gut.
Kaum daß ich den Zeltplatz betrete, steuern zwei schwarz-gelb uniformierte Männer mit Taschenlampe auf mich zu und wollen meine Platzberechtigung sehen. Ich erinnere mich an die skurille Szene von gestern, als zwei dieser Ordnungswächter einen Mann zurückpfiffen, der im Begriff war, zum Pinkeln in den Burggraben zu klettern. Mit autoritärer Geste wies man ihn zu den Container-Klos.

Treffpunkt der Musikerszene

Zur Frühstückszeit kommt Tom. Taimi und Mari seien heute mit ihrer Gastgeberin aufs Land gefahren, sagt er. (Erst später, nach dem Ende des Festivals erfahre ich, daß auf dem Land Gratis-Konzerte für all die Menschen stattfinden, die sich keine Eintrittskarten leisten können.)

Wir sitzen gemeinsam am Tisch, und ich sehe verblüfft, daß er fast jeden Menschen, der den Raum betritt, zu kennen scheint. Mir erklärt er jeweils in bündiger Kürze, um wen es sich handelt: Jener Mann etwa ist Andrus Rootsmäe, der Kopf der beliebten estnischen Rockband Jää-Äär. Was hier an Esten ein und ausgeht, scheint ausnahmslos berühmt zu sein – was natürlich in Relation zur Größe des Landes verstanden sein will.

Mit Toomas durch eine Stadt zu schlendern, das ist immer Geschichtsunterricht vor Ort. Schließlich setzen wir uns nahe der Vaba Lava zu all den anderen Menschen ins Gras, obwohl dort eine allzu deutsch klingende Blaskapelle spielt. Tom blättert den Bildband über die Fränkische Schweiz durch, den ich ihm geschenkt habe, doch die Erläuterungen, die ich geben kann, sind überwiegend persönlicher, fast nie historischer Natur.

Tom erzählt mir von den Seto, einer ethnischen Gruppe, die im südöstlichen Grenzgebiet Estlands, aber zu Teilen auch jenseits der Grenze zu Rußland lebt, russisch orthodox geprägt ist (wie überhaupt der gesamte estnische Osten) einen eigenen Dialekt und bemerkenswerte Relikte einer Kultur bewahrt hat, die wenig Gemeinsamkeit mit der rest-estnischen hat. Ein Teil der Seto lebt jenseits der heutigen Grenze zu Rußland, in einem Landstrich, den die Esten 1991 als Bedingung für ihre Unabhängigkeit an die GUS abtreten mußten, der aber bereits in Vor-Sowjet-Zeiten mal hier-, mal da zugehörte. Die Seto hätten zudem ihre eigene Volksmusik, die auch hier in Viljandi präsent sei.

Um der Gesangsgruppe Siidisösarö zuzuhören, laufen wir zur Ugri Lava, einem recht überschaubaren Innenhof, in dem leider auch Souvenirhändler ihre Stände haben. So kommt es, daß einige Rücksichtslose die Darbietung der in Trachten gekleideten Seto-Frauen stören, indem sie es vorziehen, die feilgebotenen Musikinstrumente auszuprobieren. Desweiteren wird die musikalische Atmosphäre auch durch penetrantes Hintergrundpalaver getrübt, gibt es doch auch in Estland zu viele Menschen jener Sorte, für die Musik nichts weiter ist als eine Animation zum Schwätzen.
Das was ich dennoch von Siidisösarö mitbekomme, ist eine für mitteleuropäische Konventionen völlig schräge Musik, ein unbegleiteter Gruppengesang jenseits von Dur und Moll. Es sagt mir momentan nicht viel, erweckt aber meine (musik)ethnologische Neugierde: Setomaa (= Setoland) erkläre ich zum Ziel für meine Weiterreise nach dem Festival.

Sonntagnachmittag. Fünf Minuten vor Beginn meines zweiten Konzerts, diesmal “unplugged“ und drinnen, im schwülwarmen Black-Box-Theater des Kultuurikolledz, kommt überraschend Heiko, der Journalist aus Vilnius, in die Garderobe. Er reicht mir einen Zettel, eine Fotokopie aus einem Liederbuch: “Kes Jumalat nii laseb teha“ lese ich und begreife: “Wer nur den lieben Gott läßt walten“ auf Estnisch! Ich versuche den Titel in meine Anmoderation einzubauen und ernte Heiterkeit.

Festival-Finale

Die Ehre des Festival-Abschlußkonzertes kommt Gerry O'Connor & Desi Wilkinson zu, einem sehr puristischen irischen Folkduo. Die Lieder, die Jigs und Reels sind lang und elegisch, die Darbietung karg; nur Fiddle, Flöte, Vocals, keine Akkordbegleitung. Nichts zum drin Baden. Mein Zimmergenosse Erhard, der neben mir sitzt, findet: “Die sollten doch bedenken, daß das ein Abschlußkonzert ist.“ In der Tat etwas ermüdend für ein Konzert um Mitternacht, nach vier Tagen Festival.

Umso netter die anschließende Zusammenkunft in der Festivalkneipe. Sofort entdecke ich Koen und Samuel von der belgischen Gruppe Fluxus, die mich an ihren Tisch einladen. Die Kneipe füllt sich, aber die legendäre Musik-Session bleibt aus. Da mache ich selber den Anfang, spiele “Marmotte“ und “Lustig, lustig, ihr lieben Brüder“, werde dafür sogar mit Applaus bedacht. Doch viel wichtiger ist, daß nun zwei Frauen ihre Fiedeln ansetzen und einen Reel spielen, wobei sie sich in die Augen schauen wie beim Kräftemessen. Ich kontere mit dem Song “As I roved out“, und nun gesellt sich Paul Garriau von Fluxus mit seiner Drehleier dazu.

Inzwischen sind auch die Festival-Organisatoren eingetroffen, um das Ende zu feiern. Tarmo sagt, er habe seit zwei Nächten nicht geschlafen, und damit sei er vom Team noch einer der Ausgeruhtesten. Man will halt nichts verpassen; schlafen könne man die ganze nächste Woche, und das werde man wohl auch tun.

Als ich heimgehe, fallen die ersten Sonnenstrahlen auf die Häuserwände. Es ist kurz nach zwei.

Wer aus dem Wohnheim noch nicht im Laufe des Sonntags aufgebrochen ist, der tut es am Montag. Ein letztes Frühstück aus Cornflakes und Fruchtjoghurt, dann reisefertig machen. Tom und Taimi haben sich unterdessen entschlossen, das Angebot meiner Eltern anzunehmen und mit uns im Auto nach Pärnu zu fahren. Sie warten bereits vor der Herberge, müssen auch noch eine Weile warten, bis ich mich von den Kubanern verabschiedet habe, die möglichst schnell mit all ihren Instrumenten in den bereitstehenden Bus steigen sollen, weil man ja das Flugzeug in Tallinn kriegen muß.
Wir fahren zunächst zum Kultuurikolledz, wo ich mir von Tarmo mein Geld auszahlen lassen will. Gage plus Reisekosten. Letztere müßten ja auf dem Ticket stehen, habe ich immer gedacht. Aber da steht nichts, und, nein, ich habe sonst keine Quittung. So muß ich sie wohl per Fax von meinem Reisebüro anfordern. Eine technisch verwickelte Aktion, die fast eine ganze Stunde dauert.

Zum Abschied bedanke ich mich auch bei Tarmo mit einem Bildband über die Fränkische Schweiz. Er sieht darin eine Anregung für die Route seiner geplanten Tramp-Tour nach Deutschland nächstes Jahr. “Come and see me!“, fordere ich ihn zum Abschied auf.

Man erwartet mich, trotz der unvorhergesehenen Verzögerung noch relativ gut gelaunt, am Auto. Das Viljandi Folk Festival 2001 ist nun Musikgeschichte – auf geht's nach Pärnu, in die Stadt, wo alles begann ...

Holger Saarmann,
November 2001

Diesen (eigentlich längeren) Bericht schrieb ich – quasi als Fingerübung – für mich selber. Albert Caspari vom Verein Infobalt e.V., der mich zwei Jahre später in Berlin wegen deutschbaltischer Lieder für die Radiosendung "Baltische Stunde" interviewte, regte einige Straffungen für eine Veröffentlichung an, und so erschien mein Aufsatz in "Mythos Baltikum - Estland, Lettland und Litauen vor dem Beitritt zur Europäischen Union" (2003)

Ein Festivalbericht von Erhard Ohlhoff, dem Zimmergenossen, der im Bericht erwähnt wird, erschien online 2002.

Hier geht es zum aktuellen Viljandi Folk Festival.

"Wer nur den lieben Gott lässt walten" – frisch kopiert
aus einem estnischen Kirchengesangbuch!

Autogrammstunde nach meinem zweiten Konzert.

Auf der Suche nach einer Gaststätte:
Taimi & Tom Taul, mein Vater und ich.

Veraltet und Vergriffen: Die Festschrift von Infobalt e.V.,
in der mein Bericht 2003 erschien.

Sommer 2003

Weihnachten 2003

Im Oktober 2001 zog ich – relativ kurzentschlossen – von Bamberg nach Berlin und war ein Jahr lang Lehramtsanwärter, um mal wieder was Neues anzufangen und meinem 1. Staatsexamen einen Sinn zu geben.
Ende 2002 schied ich vorzeitig aus dem Referendariat (während dessen ich kaum aufgetreten war) und begann mir in den folgenden Monaten die Kleinkunstszene Berlins zu erschließen:

Die Autorengruppe "Diesseits im Jenseits" um Martin Miersch, die sich allwöchentlich am benachbarten Helmholtzplatz traf, war meine erste Anlaufstelle. Von dort fand sich Kontakt ins Zimmer 16 (Pankow), von dort ins Café Harlem (Prenzlauer Berg) und ins OstEndTheater (Friedrichshain). Meine neuen Liedern "Bahnsteig gegenüber", "Liebe neu erfunden" und "Stiller Schlager", alle im Frühling 2003 fertiggestellt, öffneten mir diverse Türen und Ohren. Open Stage- und "Werkstatt"-Begegnungen mit Dota Kehr, Sebastian Krämer, Jörg Sieper und Martin Betz führten zu Empfehlungen bei Christof Stählin, der mich – um vorzugreifen – Ende 2004 in seine Liedermacher-Akademie SAGO einlud.
Doch der Reihe nach:

Als meine Taufe habe ich immer gern einen Abend im Café Harlem bezeichnet, nämlich den am 22. Juli 2003:
Da war ich zum ersten Mal überhaupt auf einer Offenen Bühne Berlins aufgetreten und gar nicht so zufrieden damit, Hintergrundmusik für Kneipenpalaver zu liefern (das hätte ich schon zehn Jahre früher in Bamberg haben können). Ich blieb dennoch, bis der letzte Kollege aufgetreten war und saß schließlich mit einigen Leuten in einer Sofa-Ecke, und die Gitarre kreiste. Ich sang (anders als zuvor auf der Bühne) irgendeine bekannte Pop- oder Rockballade, und plötzlich stimmten vier junge Frauen einen wunderschönen Background-Chor dazu an. Was immer ich nun zur Gitarre anstimmte: Die vier (darunter Pam Bethke, die selber mit ihrer Band S.A.M.T. aufgetreten war) improvisierten dazu wie ein gut geschulter Country-Gospelchor, wie die Sirenen im Film "O Brother, where art thou?" ... ohne sich je zuvor begegnet zu sein! Ich glaubte Tränen in den Augen derer zu sehen, die zuhörten.

"Am besten sind noch immer deine eigenen Lieder!", hörte ich damals oft nach Auftritten, in denen ich Traditionelles und Eigenes mischte. So nahm ich daheim immer mal wieder Demos meiner jeweils aktuellen Lieder auf, um sie auf provisorischen, selbstgebrannten CDs anbieten zu können – falls eben mal jemand danach fragte. Diese CDs wurden von Auflage zu Auflage länger.
Und dann war da noch die Bitte einer jungen Mutter, doch mal eine (kürzere) CD mit Schlafliedern aufzunehmen. "Leise, Peterle, leise" musste unbedingt dabei sein. Sie gestaltete das Cover (links), und ich verkaufe die CD bis heute (2014) auf Anfrage – als einzige meiner vielen Provisorien.

Am 10. Oktober 2003 verschickte ich meinen ersten "Newsletter", dessen Einleitung sich folgendermaßen las:

"Nach einigen Monaten öffentlicher Tatenlosigkeit bin ich nun wieder auf der Suche nach Publikum für meine Musik:
Holger Saarmann – back on stage!
Bis zum Beginn des Referendariats stand ich hauptsächlich auf fränkischen Bühnen. Nun versuche ich mir Ruf und Namen bei den Preußen zu erspielen, und wer mag, ist herzlich eingeladen, dabei zu sein!"

Folgten die "Preußen" dieser Einladung?

Mein Interview auf Gerd Müllers Musik-Fanpage (Frühling 2004) gibt ernüchternde Auskunft.

Aber ein Newsletter aus derselben Zeit erinnert mich auch an positive Erfahrungen:

"Letzten Dienstag durfte ich ein Telefon-Interview auf RBB "88acht" geben. Irgendwer empfahl mir da mal die "Folkzeit", eine Oase im Dudelfunk.
Ich ermittelte den Moderator, Arno Clauss, fragte ihn per E-Mail, ob ihn meine Musik interessiere und empfahl ihm den Chansonabend der "Werkstatt Lied" (Zwölf Berliner Liedermacher – darunter ich – spielten je zwei Lieder). Herr Clauss forderte wahrhaftig meine CDs an, und so durfte ich wenige Tage später mein Berliner Äther-Debut erleben:
"Lustig, lustig, ihr lieben Brüder" und "Bahnsteig gegenüber", dazwischen Rede und Antwort.
Die Zeit ist also nicht nur finster."

Ich lernte in dieser Zeit wirklich liebe und spannende Menschen und Musiker kennen:
Martin Goldenbaum, Claudia Gorr, Lutz Keller, Günther Hornberger, Katalin Zenker & Budi (die Veranstalter des Cellarfull of Folk, die dann zum Americana-Duo K.C. McKanzie wurden), Martin Talir, Fritz Wiehe (der mich fast das ganze Jahr 2004 hindurch immer zur Veredelung seiner Lieder einlud), Karsten Heyde (Veranstalter Café Harlem), Stefan Greitzke (Veranstalter und Hausfotograf vom Zimmer 16 ), Doreen & Maik Wolter (Acoustic Invitation im Artenschutztheater), Matthias Arndt, Reinhild Kuhn und natürlich Gerhard Bächer (alias Tom Duerner), der mir enorm half, im August 2004 diese Webseite aus der Taufe zu heben.

Und damit beende ich den redaktionellen Lückenschluss, füge im Folgenden nur noch Bildmaterial und ein paar aktuelle Kommentare in Rot ein.

Provisorische Plakate von 2004:
Solo-Auftritte und das Projekt "AsphaltBarden" (hier mehr dazu) liefen parallel >>

22. August 2004

Hallo! And Hello!

Holger Saarmann heißt alle Besucher in seiner frisch eingerichteten Domain willkommen!

Nun webe ich also mit am weltweiten Netz - zweisprachig!

Ich möchte lieber nicht nachrechnen, wie viele Stunden mich das Basteln dieser Website von meiner eigentlichen Berufung, dem Musikmachen, abgehalten hat. Aber nun ist sie endlich fertig!

Meine Homepage entstand nicht aus Spaß an den Freuden (und Tücken) des Webdesigns, sondern vor allem zu dem Zweck, den Musiker Holger Saarmann (>>Holger Who?) und seine seltsamen Sphären bekannter zu machen. (Der Privatmensch Holger ist dabei meist zwischen die Zeilen geraten.) Ich habe mir trotzdem Mühe mit der Gestaltung gegeben und Designvorlagen verschmäht. Freundschaftlich und sachkundig beraten hat mich mein Kollege Tom Duerner, dem ich deshalb hier - vor den Augen der Weltöffentlichkeit - herzlich danke! Außerdem Dank an Timo Kozlowski (Bangkok) und Gerd Müller (Bamberg) für zusätzlichen Rat. (Letzterer verhalf mir bereits vor einigen Wochen auf "Gerds Musicpage" zu Internet-Präsenz.)

Trotz aller Hilfe funktioniert wahrscheinlich noch nicht alles so, wie es sollte. Deshalb bitte ich Euch, liebe Besucher: Schreibt mir Eure Kritik, Eure Verbesserungsvorschläge (>>Kontakt)! Ich bin besten Willens, alle technischen, sachlichen und sprachlichen Fehler (englisch!) zu beheben!

Auch wenn es ein hartes Brot ist in einer wirtschaftlich derart kaputten Stadt wie Berlin: Ich verfolge das große Ziel, von der Kunst zu leben. Diese Website wirbt ganz unverfroren für meine Musik - auf Tonträger (>>Shop) und Bühne (>>Konzerte, >>Programme).

Darüber hinaus will sie aber auch den Freunden meiner Musik ein informatives Nachschlagewerk sein. Meinen Weg als Musiker habe ich dokumentiert (>>Holger Who?) und die Texte zu fast all den Liedern, die ich singe, zusammengestellt (>>Songs) und kommentiert. Teils verraten dabei die akribischen Kommentare das Gewissen des Akademikers - und die Ungenauigkeiten den umwölkten Geist des Musikers. Das Deutsche Volksliedarchiv möge mir verzeihen! Hier geht ein besonders herzlicher Dank an Barbara Boock!

Diese Musiker-Website hat auch klingende Komponenten - allerdings kann ich nicht ganz ohne Magenschmerzen darauf hinweisen, denn die Musik-Proben, die ich aus Rücksicht auf uns Surfer mit Steinzeit-Modem sehr stark komprimiert habe, klingen nun wie alte Schellackplatten. (Anmerkung 2014: Vor zehn Jahren war zudem der Download-Traffic begrenzt, und ich wusste noch nicht, daß man Hörbeispiele am besten auslagert und sie dann einbettet (so wie heute auf mein Soundcloud-Profil), bzw. dorthin linkt.)

Aber vielleicht weiß ja jemand von Euch eine bessere Lösung!

Holger Saarmann

August, the 22nd 2004

Hello!

Holger Saarmann welcomes all visitors to his newly installed domain!

This is my contribution to the worlwide web. Most parts of this site are bilingual, because I'd like to reach the world beyond Germany, Austria and Switzerland.

As for my lingual mistakes, I hope for your indulgence - and for your corrections.

I didnot create this homepage for the joys of web design, but to introduce the musician Holger Saarmann (>>Holger Who?) to a larger group of people. (The private person Holger mostly got between the lines.) Trying to create everything by myself, I refused to use any patterns that the software offered. I was friendly and competently advised by my songwriter colleague Tom Duerner, whom I wish to thank here sincerely - with the whole world watching!

Thanks also to Timo Kozlowski (Bangkok) and Gerd Müller (Bamberg) for additional consults. (The latter already helped me to achieve internet presence, a couple of weeks ago - see "Gerds Musicpage".)

I suppose that still not everything will work the way it should. So I'm asking you, dear visitors, to send me your criticism and to tell me how to improve things (>>Kontakt)!

It may be hard to achieve in an economically wrecked city like Berlin, but I am persuing the aim to make a living from music. This website advertises my music in a rather unconcealed way - on CD (>>Shop) and on stage (>>Konzerte, >>Programme).

Beyond that, it wants to be an informative reference-book to the friends of my music. For you, I documented my path as an artist (>>News-Archiv, >>Programm-Archiv) and I assembled, commented and translated nearly all of the song lyrics I sing (>>Songs). Some comments reveal the conscience of the academic - while some inaccuracies are hopefully excused by the clouds around the artist's spirit.

This musician's website also includes sound components - though I cannot mention it without pain in my stomach: The music samples sound like old shellack records. (Minding all those who are online with a simple modem like mine, I chose the highest degree of mp3 compression.)

Perhaps one of you will know a better solution!

Holger Saarmann

Live-Auftritt bei der Offenen Bühne "Cellarfull of Folk" im Keller des OstEndTheaters, einer ausrangierten Friedrichshainer Friedhofskapelle.

A guest performance at Tom Cunningham's "Songwriters in the Round" at the Rickenbacker's (Berlin-Wilmersdorf):

June 19th, 2004

23. September 2004

Hallo! And Hello!

Die schlimmsten Defekte sind repariert und meine Domain feiert ihr einmonatiges Bestehen!

Hinweisen möchte ich Euch auf einige neue Texte und Textkommentare; ich habe sie auch im Song-Register als NEU! markiert:

Im Rahmen der Lieder-Kommentare habe ich einige interessante historische Informationen zusammengestellt, insbesondere zum "Jockel" und zu "Under der Linden". Ferner habe ich mir das englische Renaissance-Lied "Come again" zum Anlass genommen, musikrelevante Details aus meiner eigenen Biographie zu erzählen. Aber das ist natürlich längst nicht so spannend wie die Herkunft des "Jockels"! (Ach, möge sich nur ein Funken meines musikarchäologischer Eifers auf Euch übertragen!)

Einige Tage Erholung in der Idylle der Fränkischen Schweiz haben sich schöpferisch ausgewirkt, und ich tat (u.a.) etwas, was ich seit 1988 nicht mehr getan habe: Ich bin über meinen dem Überirdischen verhafteten Schatten gesprungen und habe - jedem aktuellen musikalischen Trend zuwiderlaufend - ein politisches Lied getextet! So plakativ, als sei es aus den 70ern geklaut (die Melodie "900 Miles" ist tatsächlich geklaut, allerdings aus dem 19. Jahrhundert), aber ich bin sehr zufrieden mit dieser Tat und stehe zu meiner Solidarität mit der Anti-Kernkraft-Kampagne "X-tausendmal quer". (Liedtext, Klangschnipsel und Link hier).

Im Oktober wird es außer einem Solo-Konzert in Einbeck (Niedersachsen) zwei interessante Gemeinschaftsproduktionen mit teils unterschiedlichen Mitstreitern geben, die eine nennt sich AsphaltBarden.

Und was habt IHR im Oktober vor?

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

PS:

Eintrittskarten für meine Berliner Konzerte können künftig auch in Berliner Regionalwährung erworben werden! Ende September geht in Prenzlberg der "Berliner" an den Start, eine sogenannte Komplementär-Währung, die regionale Strukturen stärken soll.

NEU! PPS:

Am 29. September wird es im Bundestag eine öffentliche Anhörung zum Thema "Quote für mehr Musik aus Deutschland in deutschen Medien" geben. Zu diesem Thema habe ich mich bereits im Juli in einem Offenen Brief an die Initiatoren des Aufrufs geäußert. Da sich inzwischen auch die großen Zeitungen wieder für das Thema interessieren, möchte ich meinen Standpunkt zur "Deutschquote" nun auch hier, in meinem eigenen Forum, veröffentlichen, um bei Bedarf darauf verweisen zu können.

Wer mag, kann mir seine Meinung zum Thema schreiben, und wer es wünscht, dessen Zuschrift werde ich hinter meinem Offenen Brief veröffentlichen.

Juli 2004

Lieber Frank Dostal!
Lieber Jim Rakete!

Von einem Freund und Kollegen in Hamburg erhielt ich Euern Aufruf zur Radio-Quote.
Als Musiker werde ich in der "Szene" gern den "Liedermachern" zugerechnet. Meine derzeit favorisierten Selbstbezeichnungen sind "Sammelsänger" und "Asphaltbarde". Unterwegs bin ich mit Gitarrenballaden aus neun Jahrhunderten (wobei das aktuelle Jahrhundert durch meine eigenen Lieder repräsentiert wird), mit leisen, manchmal melancholischen Klängen, mit deutschen und anderssprachigen Liedern.

Ich kann mich eigentlich nicht beklagen: Ich habe einen "Fan" in der Berliner Rundfunkszene, der in seiner Folksendung hin und wieder Musik von mir spielt. Dennoch spiele ich meine Konzerte meist vor einer Handvoll Publikum.
Ist daran der musikmediale Imperialismus schuld?

Eure Quotenforderung macht mich skeptisch:

"Mehr Musik von hier", das bedeutet vor allem: Mehr Dieter Bohlen, mehr Ralf Siegel, mehr Wildecker Herzbuben – um nur einige deutsche Namen aus jener Zeit zu nennen, als ich mir das Radiohören abgewöhnte.
Ob das deutsche Funk-und Fernseh-Gedudel in oder außerhalb Deutschlands produziert wird, ist mir folglich egal.
Aber nicht ganz egal, denn:
Ohne Quote laufen wenigstens noch ab und zu Tom Waits, Björk, Goran Bregovic oder Cassandra Wilson im deutschen Funk – glaube ich. Die ersten nichtdeutschen Quoten-Opfer wären Querkopf-Musiker wie diese.
Und warum?
Weil die Einschalt-Quoten der Funk- und Fernsehanstalten bei jeder – auch deutschen! – musikalisch progressiven Unterbrechung des dudelnden Einerleis sinken.

Als leiser, Label-loser Kleinkünstler habe ich in der deutschen Musik- & Medienwelt ohnehin keine Lobby. Daran wird auch eine Deutschquote nichts ändern. Eher wäre diese ein schlechtes Vorbild für andere Länder, in denen ich mich als Musiker für Konzerte bewerbe. Wollten alle Länder wie Deutschland eine nationale Quote einführen, hätte ich dort mit meinen ohnehin nicht mehrheitsfähigen Klängen keine Chance mehr.
Veranstalter im quotengeregelten Nachbarland Frankreich antworten nicht einmal auf meine Anfragen!

Ich lasse mich nicht für die Geschäftsinteressen deutscher Medien-Herzbuben mit vor einen Karren spannen, in dem vielleicht mein eigener Grabstein transportiert wird!

Ich fordere eine Quote für unerhörte Klänge und intime Gesänge, für Musik, die atmet, die zum Zuhören zwingt oder zum Putsch gegen das allumfassende Einerlei bläst. Egal woher und in welcher Sprache.

Dazu wünsche ich mir ein Volk, das mit mir die Liebe zu solcher Musik teilt. Und viele gleichgesinnte Nachbarvölker, für die die nationale Herkunft der Musiker kein Kriterium ist.

Zur Diskussion gestellt ...

Freundliche Grüße

Holger Saarmann (Berlin)

PS:
Ein ganz pragmatischer Gedanke sei noch angehängt:
Wie wäre es mit einer Radio-Quote für sogenannte Independent-Musik (d.h. für Musik, die nicht von Konzernen oder großen Labels vertrieben wird)?

September, the23rd 2004

Hello!

The worst defects are repaired and my domain is celebrating its one month existence!

The news of August can still be read here.

I would like to turn your attention to some new lyrics and song comments.

I marked them as NEU! in the Song-Register:

I assembled some very interesting historical information, especially concerning "Jockel" and "Under der Linden". Moreover, I chose the English Renaissance song "Come again" to tell you some musically relevant details from my own biography. But that is certainly not nearly as thrilling as the origins of "Jockel"!

Some relaxing days in the idyl of the "Fränkische Schweiz" took effect on my creativity and enabled me to write my first political lyrics since 1988. It is a campaign song for the anti nuclear power movement. The lyrics have a certain 70s appeal, but considering that the tune "900 Miles" is from the 19th century may help to put nostalgia in clear relations.

In October, I will play one solo concert at Einbeck (Niedersachsen) and two interesting co-productions together with different fellow-musicians. One project is called AsphaltBarden (asphalt minstrels?? Name and link are still waiting for a translation!)

So, what will YOU do in October?

Regards

Holger Saarmann

Mein häufigster Bühnenpartner 2004:
Der Pankower Dichter Fritz Wiehe.
Er brachte in einem Jahr mehr Programme und Projekte auf die Bühne als ich in zehn, darunter die AsphaltBarden (s.u.) – die nach seinem Willen allerdings anders geheißen hätten.

Live-Auftritt mit den Asphaltbarden bei der Offenen Liederbühne im Zimmer 16 (Pankow):
Martin Talir, Fritz Wiehe und ich.

Beide Fotos vermutlich von Stefan Greitzke.

Berlin, 3. November 2004

Hallo! And Hello!

Wer sich auf meiner Website schon auskennt, der hat - neben dem neuen Blau - sicher bemerkt, daß die Schaltflächen nicht mehr aufleuchten, wenn der Cursor-Pfeil darauf zeigt. Der effektlose Ersatz hat den Vorteil, daß Internet-Suchmaschinen wie "google" nun auch auf die Inhalte hinter der Startseite zugreifen können; das ging mit den "JavaScript"-Schaltflächen nicht.

Normalerweise werden Tonträger im Laufe der Jahre billiger. Für meine CDs in meinem "Shop" werde ich hingegen ab Jahreswechsel die Preise ein wenig erhöhen. Damit möchte ich vermeiden, den Berliner "Bluebird Shop", der mir im virtuellen Nachbarhaus beim Verkauf behilflich ist, preislich zu unterbieten. Zudem ist es für mich aufwendiger, CDs per Post zu verschicken als sie an der Konzertkasse zu verkaufen. Dort also werden weiterhin die alten Preise gelten.

Anders ausgedrückt: Kauft jetzt CDs, Leute! Nie wieder sind sie (online) so preiswert wie dieses Jahr!

Wegen tiefgreifender persönlicher Differenzen hat leider meine Zusammenarbeit mit dem Pankower Dichter Fritz Wiehe ein plötzliches Ende gefunden. So können auch die bereits angekündigten Konzerttermine nicht mehr in der geplanten Besetzung stattfinden. Das ist auch in musikalischer Hinsicht schade, denn die Lieder von Fritz Wiehe sind für ein Zusammenspiel wie im Projekt "AsphaltBarden" einfach ideal. Bleibt mir nur, ihm für künftige Projekte nette Kollegen, viel Glück und Ausdauer zu wünschen. An Ideen jedenfalls wird es ihm sicher nicht mangeln!

Um in unserem mit Fritz geplanten Konzert am 12. November die Lücke in unserer Besetzung zu schließen, wird sich vorzeitig Reinhild Kuhn zu Tom Duerner und mir gesellen, eine Meisterin des lyrischen, hintersinnig-witzigen und morbiden Chansons. Ich freue mich und bin gespannt auf die Zusammenarbeit und die Bereicherung unseres Klangspektrums um die Farben Akkordeon und Frauenstimme!

Und sollte ich zwischendurch noch Zeit finde, werde ich weiter an den Songs für mein neues Programm feilen:

"Winnetou ist ein Christ ..." – Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

PS:

Die neulich an dieser Stelle angekündigte Einführung der Berliner Regionalwährung (die ich in meinen Berliner Konzerten auch als Zahlungsmittel akzeptieren werde) hat sich wegen Termin-Schwierigkeiten der Bundesdruckerei auf ungewisse Zeit verschoben.

November the 3rd, 2004

Hello!

Those who already know my site will notice that - apart from the new background blue - the buttons do not shine anymore when touched by the cursor. The advantage of the effectless substitutes is that internet search machines like "google" can now also grip on the contents beyond the index page. That was impossible with the "JavaScript" buttons.

Usually, records get cheaper over the years. But for the CDs in my "Shop", I will rise the prices after Christmas. Thereby, I want to avoid underselling the Berlin "Bluebird Shop", who helps me with the sales in the virtual "house next door". Besides, sending CDs per mail is more time spending than selling them after a concert. The prices there will remain the same.
So, put in different words: Buy CDs now, folks! They will never be as cheap as they are this year!

For far-reaching personal differences, my collaboration with the Pankow poet Fritz Wiehe has come to a sudden end. This requires changes in the line-up of two performances that I already announced:

The Berlin Chanteuse Reinhild Kuhn will close the gap and enrich our sound spectrum with the colours of accordeon and female vocals.

And should I find time in between "AsphaltBarden" rehearsals, I will give a finishing touch to the songs for my new programme:

"Winnetou ist ein Christ ..." – Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen,

which is still waiting for an alternative English title, for only about half of the included songs will be in German (or even in "Pennsylvania Dutch"), and who outside of the German speaking world will know about the Biedermeier novelist Karl May and his characters?

Regards

Holger Saarmann

Tom Duerner, alias Gerhard Bächer (2004)

Foto:Stefan Greitzke

Berlin, 3. Dezember 2004

Hallo! And Hello!

Beim Liedermachertreffen HOYSCHRECKE 2004 in Hoyerswerda (26. bis 28. November) bin ich als Nachrutscher in den Wettbewerb hineingeraten, durfte sogar (aufgrund Losentscheid) den Abend eröffnen, habe aber keine der drei Hoyschrecken (große Insekten aus Draht, gestaltet von Helge Niegel) gewonnen. Die gingen an Judith Rössler, Ralph Schüller (beide aus Leipzig) und Klaus-André Eickhoff (Aachen), aber sie hätten auch an Tosse, Jin & Jan, Jörg Sieper, Höll/Scholze, Bernd Pittkunings, Karl-Thoralf Rittel, Oliver Ziegler oder Gaby Klees gehen können - oder an so manche(n) Teilnehmer(in) beim Café-Konzert am Samstagnachmittag. Das anschließende Preisträger-Konzert wurde massenwirksam ergänzt durch Matthias Kießling (Wacholder) und (Paul) Bartsch & Band. Allerdings bestand unter den angereisten Liedermachern weitgehend Einigkeit darin, daß man den zweiten Abend auch ohne Special Guests auf hohem Niveau hätte bestreiten können.

NEU! Im Workshop bei Paul Bartsch habe ich einen neuen Text vorgestellt, der sich zwar (ebenso wie die Vertonung) noch im Arbeitsstadium befindet, aber durchaus schon als Gruß an meine Kollegen taugt, die in Hoyerswerda mit dabei waren. Und natürlich an alle, die es sonst interessiert.

Einen Sampler habe ich in den letzten Tagen kompiliert; er bemüht sich, die Berliner Liedermacher- und Songwriter-Szene zu repräsentieren und wirbt für zwei unserer Spielstätten, bzw. die dort stattfindenden Offenen Bühnen: "Cellarfull of Folk" im OstEndTheater (Boxhagener Str. 99, Friedrichshain) und "Offene Liederbühne" im Zimmer 16 (Florastr. 16, Pankow). Schaut doch mal rein, mit oder ohne Instrument!
(Anmerkung 2014: Das OstEndTheater und seine Veranstaltung(en) gibt es schon seit Jahren nicht mehr!)

Der Sampler ist allerdings ein vorerst streng limitiertes, unverkäufliches Provisorium, gedacht für Rundfunkredakteure. Es wurde bereits über die Möglichkeit einer höheren Auflage mit (für Radio-Einsätze obligatem) Label-Code nachgedacht. Aber das ist momentan noch Utopie.

Ich würde die Sache hier vielleicht gar nicht erwähnen, wenn sie mir nicht Anlass gewesen wäre, meinen Song "Bahnsteig gegenüber" neu aufzunehmen. Diese Version wird künftig auf meiner CD "Falls jemand danach fragt" zu finden sein, neben zwei weiteren im Herbst eingespielten Liedern: "Lied für Gleisbesetzer" und "Fränkisches Rätsellied". Der Preis erhöht sich auf 6, nach Weihnachten auf 7 Euro. Dazu gibt's ein Klapp-Cover mit Foto.

Gleisbesetzer (900 Miles) (Fassung 2009)

Das "Lied für Gleisbesetzer" kam erstmals so richtig zum Einsatz, als ich es Anfang November zur Castor-Blockade im Wendland als Flugblatt verteilen und - trotz der traurigen Nachrichten aus Frankreich - mit anderen Demonstranten singen durfte. NEU! Hier gibt es das Flugblatt (mit Noten!) als jpg-Datei (Textfassung von 2004!) zum kostenlosen Downloaden, für Gleisbesetzer und ihre Sympathisanten.

Kostenlos und NEU! ist auch der Zutritt zu meiner Online-Flohmarkt-Wühlkiste: Hier biete ich ausgemusterte LPs und CDs aus meiner - und manch anderer - Plattensammlung zum Verkauf. Vielleicht nicht gerade ein Paradies für Raritätensammler und sicherlich ist der Besuch nicht zwingend für Fans von Folk und Lied, aber ich bin gespannt, wer sich per Suchmaschine alles dort hinverirrt!

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

Berlin, December the 3rd, 2004

Hello!

At the songwriters' meeting HOYERSCHRECKE 2004 at Hoyerswerda, a town in the Lausitz, east Saxony (from 26th to 28th November), I slipped into the official competition and was even drawn (by lot) to open the evening, but didn't win any of the three "Hoyschrecken" (metal locusts, created by artist Helge Niegel). They were given to Judith Rössler, Ralph Schüller (both from Leipzig) and Klaus-André Eickhoff (Aachen), but could just as well have been given to Tosse, Jin & Jan, Jörg Sieper, Höll/Scholze, Bernd Pittkunings, Karl-Thoralf Rittel, Oliver Ziegler or Gaby Klees - or to some of the performers in the café concert on saturday afternoon. For mass attraction, the subsequent prize-winners' concert was supported by east German Folk legend Matthias Kießling (Wacholder) and (Paul) Bartsch & Band from Halle. Though the assembled songwriters, coming in from all over Germany just to play two or three songs each, agreed that they could have arranged a perfect evening all by themselves, without any special guests.

NEU! Here are some new lyrics by me, belonging to a song yet unfinished. I first presented them at a workshop at Hoyerswerda. An English translation will soon be available.

I compiled a sampler in recent days, supposed to (re)present the Berlin Songwriters scene (as far as I know it), to promote two of our favourite performing places:

"Cellarfull of Folk" at the OstEndTheater (Boxhagener Str. 99, Friedrichshain) and "Offene Liederbühne" at Zimmer 16 (Florastr. 16, Pankow).

If you are ever in Berlin, just drop in - you are welcome to bring along your instrument, or just to listen and enjoy!

The sampler is (for the time being) a strictly limited provisional CD, supposed to be sent to radio journalists. I am mentioning it, because it gave me a reason for re-recording my song "Bahnsteig gegenüber", a version that will from now on be included on my CD "Falls jemand danach fragt" (>>Shop), apart from two further recordings from this autumn: "Lied für Gleisbesetzer" (Song for railway blockers) and "Fränkisches Rätsellied" (Frankonian Riddle Song). The price will increase to 6 Euro, respectively 7 Euro after Christmas. The cover will be costlier, too.

The "Lied für Gleisbesetzer" (Song for Railway Blockers) was first performed in appropriate conditions (disregarding the sad news from France), when I joined the anti nuclear power blockade of the Castor train in the Wendland area in early November. My fellow demonstants were able to join in, using the pamphlets I had printed. NEU! You can download the pamphlet here, as a pdf-file, for free!

New (NEU!) is also the access to my Online-Flohmarkt-Wühlkiste: Here, I sell vinyl and CD records that I sorted out from my (?) record collection. It may not be the place for collectors of rarities, and it is certainly not a must for the fans of Folk & Song, but who knows who else will drop in, using a search machine?

All the best to all of you out there

Holger Saarmann

Zu Gast bei Tom Cunningham im Rickenbacker's (Berlin-Wilmersdorf): "Songwriters in the Round"

am 20. November 2004

CD-Provisorium "Falls jemand danach fragt"
(Version 2004/05)

Berlin, 17. Dezember 2004

Hallo! And Hello!

Hier noch ganz kurz eine NEU! -igkeit, ehe sie zwischen die Jahre gerät:

Um in letzter Minute noch ein wenig im Weihnachtsgeschäft mitzumischen (Tina Turner hängt ja schon seit Wochen an jeder Litfaßsäule), habe ich mich entschieden, zwei brandneue Aufnahmen als Single zu veröffentlichen. Sie trägt den Titel:

Holger Saarmann singt Karl May

und dürfte wohl an Musik das Kurioseste sein, was Ihr Euren Lieben dieses Jahr unter den Weihnachtsbaum legen könnt. Sie kostet 3,50 Euro, aber wer vor Weihnachten bestellt, erhält

50 Cent Rabatt! Also schaut noch mal schnell in meinen Shop, da kann man das Werk optisch und akustisch begutachten.
"Ave Maria"! Mensch, wenn das nicht zu Weihnachten passt, was dann?

Aber Wirtschaftsprognosen zufolge kann auch das Weihnachtsgeschäft nichts mehr daran ändern, daß 2004 ein düsteres Jahr für die Musikindustrie war.

Darum, liebe Leute: Kauft direkt beim Erzeuger! Und wartet nicht auf den Weihnachtsmann! Irgendwer muss es tun!

Ich wünsche Euch, mit oder ohne Karl May, einen harmonischen und erholsamen Jahreswechsel und jedem soviel Weihnachtsstimmung wie ihm lieb ist!

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

Berlin, December the 17th, 2004

Hello!

Here's some quick news that shouldn't slip between the years:

Tina Turner's smile from every advertising pillar inspired me to participate in this year's Christmas business. So I decided to issue two brand-new recordings as a single, the title being:

Holger Saarmann singt Karl May

It should be the most curious music to be placed under the Christmas tree for your loved ones.

The price is 3,50 Euro, but you get 50 Cents off if you order your example before Christmas Eve.

So please have another quick look into my shop, where the work can be inspected optically and acoustically. "Ave Maria"! If that will not fit Christmas, what else will?

And do not wait for Father Christmas! Somebody has got to do it!

I wish you a harmonic and restful turn of the year, with as much Christmas mood as you like to be in - with or without Karl May!

So long!

Holger Saarmann

Meine einzige Weihnachtssingle:
"Holger Saarmann singt Karl May" (2004),
Aufnahmen noch ohne Vivien Zeller.

Berlin, 21. Januar 2005

Hallo! And Hello!

Ich hoffe, liebe Besucher, Ihr seid gut ins neue Jahr gekommen.

Ich selber gedenke erst später aufzuspringen. Vielleicht dient mir dazu mein Konzert am 25. Januar in Leipzig. Kann aber auch sein, daß ich anschließend, bis zu meinem Auftritt am 13. Februar in Hildesheim, wieder in Winterschlaf falle.
Ich freue mich sehr auf diese beiden Termine und hoffe auf neugieriges Publikum - und auf viele neue freundschaftliche Kontakte, sowohl zu den Niedersachsen wie zu den echten Sachsen.

Den Leipziger Termin verdanke ich vor allem dem Engagement des Musikers Christian Haase, der die Veranstaltungsreihe "Tastenknecht & Lautenschläger" in der Moritzbastei organisiert.

Nach Hildesheim eingeladen hat mich mein Kollege Siggi Stern. Er veranstaltet diesen Winter zum zweiten Mal die Konzertreihe "Kunstschnee".

Den bisherigen Winterschlaf habe ich dazu genutzt, ein neues Lied (nebst einiger neuer Bearbeitungen) fertigzuträumen. Am 24. Januar werde ich es bei der Offenen Liederbühne im "Zimmer 16" (Florastr. 16, Berlin-Pankow) erstmals einem kritischen Publikum vorstellen - als Generalprobe für Leipzig.

Zwischendurch, wenn ich aus dem Winterschlaf mal hochgeschreckt bin, habe ich unten im Laden, im virtuellen Schallplatten-Flohmarkt, nach dem Rechten geschaut: Dort biete ich ausgemusterte LPs und CDs aus meiner (?) Plattensammlung zum Verkauf. NEU!-erdings kann man auch in einer Wühlkiste für Single-Schallplatten stöbern, jede Jukebox ist ja hin und wieder dankbar für ein neues Repertoire. Zum Flohmarkt gibt es jetzt auch einen Zugang über die Startseite.

Bitte im Flohmarkt nicht nach meinen eigenen CDs suchen, die gibt es weiterhin im Shop.

Und seit einigen Monaten hilft mir und vielen anderen Folk- und Lied-orientierten Künstlern beim CD-Verkauf der virtuelle Nachbarladen Bluebird-Shop. Schaut doch mal vorbei!

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

Berlin, January the 21st, 2005

Hello!

I hope that all of you, dear visitors, happily caught the new year in time.

Me, I am going to jump on board later. Perhaps, my concert on January, the 25th in Leipzig will help me. If not, I will simply fall back into hibernation until my performance on February, the 13th in Hildesheim.

I am looking forward to those dates very much and I hope for a curious audience - and for many new contacts.

Hibernating helped me to dream the finishing of a new song and several new adaptations. The song will first be presented at the Offenen Liederbühne at "Zimmer 16" (Florastr. 16, Berlin-Pankow) to a critical audience - as a rehearsal for Leipzig.

When occasionally starting up from hibernation, I checked the store downstairs, my virtual record "Flohmarkt": Here, I sell vinyl and CD records that I sorted out from my (?) record collection. NEU!: A box for 45s! Do your jukebox a favour!

The "Flohmarkt" can also be entered via Home Page now.

But please do not seek for my own CDs at the "Flohmarkt", as they are further on available here, at the Shop.

And for a couple of months, the virtual Bluebird-Shop next door has been helping me and many other Folk & Song artists from Berlin and Germany to sell our music. Just drop in!

So long!

Holger Saarmann

Konzert in der Moritzbastei Leipzig in der Reihe

"Haases Tastenknecht & Lautenschläger"

am 25. Januar 2005

Zu Gast bei "Kunstschnee" am 13. Februar 2005
im Galgenberg-Restaurant, Hildesheim

Foto: Herbert Rahnenführer

Berlin, 23. Februar 2005

Hallo! And Hello!

Einige von Euch werden sich erinnern:

Vor einigen Monaten machte ich Vorankündigungen für mein neues Konzertprogramm

"Winnetou ist ein Christ ...". Angepeilt hatte ich November, und im Prinzip waren die Lieder auch schon ausgewählt und angeprobt. Aber irgendwas fehlte noch ... oder war es nicht eher irgendWER?

Vivien Zeller ist natürlich nicht irgendwer, sondern eine erfahrene Geigerin, die schon in einigen Berliner IrishFolk-Bands gefiedelt hat, etwa Sally's Garden, Kerbholz, im Duo mit der Neuseeländer Sängerin Twin oder für das Keyboard-Popduo Experience. Damit ist sie die optimale Ergänzung für meine Musik und ich bin sehr glücklich, daß ich ihr mein Repertoire schmackhaft machen konnte!

Allen, die nun schon seit November auf "Winnetou" warten, sei darum gesagt: Gebt uns noch ein paar Wochen; das Warten wird sich lohnen! Termin und Ort für die Premiere werden rechtzeitig bekannt gegeben; Vorschläge können noch berücksichtigt werden!

Zur Zeitüberbrückung taugt auch meine (Solo-)Single "Holger Saarmann singt Karl May".

Derweil lasst Euch mit zwei Solo-Terminen am 4. und 6. März vertrösten, beide in Berlin (Moabit und Heiligensee), der erste im Artenschutztheater, ein Ort mit einmaliger Atmosphäre: Das dumpfe Donnern der S-Bahnen und Fernzüge erinnert alle paar Minuten daran, daß man sich hier direkt unter einer der Haupt-Schlagadern der Stadt (wenn nicht gar Europas) befindet. Der ideale Ort, Lieder an die Frauen auf dem Bahnsteig gegenüber zu singen!

Zu guter Letzt aus aktuellem Anlass noch eine dringende Warnung an alle, die Musik archivieren:

Vor kurzem bemerkte ich erstmals Auflösungserscheinungen bei bespielten CD-Rohlingen der Firma Medion, die es in Aldi-Filialen unter den Marken "Lifetec", "Tevion" oder eben "Medion" zu kaufen gibt. Es handelt sich dabei um unsichtbare, aber deutlich hörbare Kratzer, etwa ab der 70. Spielminute (also die äußersten Tracks auf der CD). Die neuen Rohlinge zeigen beim Brennvorgang keine Fehler; dieser tritt erst im Laufe einiger Monate (oder Jahre?) auf, und zwar ganz von allein, nicht etwa durch Einwirkung von UV-Strahlung, Kratzer oder Fingerabdrücke! Etwa 20 Prozent meines wohlverwahrten privaten Musikarchivs sind bisher davon betroffen. Ob es sich um ein Schicksal handelt, das früher oder später JEDE selbstgebrannte CD (egal welcher Marke) ereilen wird, bleibt abzuwarten, bzw. zu überprüfen. Ich bin jedenfalls in höchstem Maße alarmiert!

Diese Meldung (sie geht auch an die Stiftung Warentest) hat hier durchaus ihren Platz, weil ich auch meine eigene Musik, die ich an Euch verkaufe, zum Teil auf Rohlinge der Firma Medion/ Lifetec gebrannt habe! (Neuerdings verwende ich Rohlinge der Marke "Platinum".) Das muss uns momentan zwar noch keine Sorgen machen, da die Spielzeiten meiner CDs deutlich unter 70 Minuten liegen. Ich empfehle Euch aber, beizeiten Sicherheitskopien auf Rohlinge Eures Vertrauens zu ziehen, denn keiner weiß, ob diese Kratzer mit der Zeit größer werden!

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

Berlin, February 23rd, 2005

Hello!

Some of you will remember:

A couple of months ago, I gave an advance notice for my new concert programme

"Winnetou ist ein Christ ...". I had generally focused November, and basically, I had already chosen and rehearsed the songs. But I felt that something was missing ... or was it rather someBODY?

Vivien Zeller is a well-experienced violin player who already fiddled in several IrishFolk Bands of Berlin, such as Sally's Garden, Kerbholz. She also duetted with Twin from New Zealand and sessioned with the keyboard pop duo Experience. Therefore, she is the optimum addition for my music, and I am very glad that I could make my repertoire tempting to her! Here is a short recording from our second rehearsal:

So, all of you who have been waiting for "Winnetou" since November: Just give us some more weeks, it will be worth while! The première date and location will be announced in time.

To get through, you can buy - and listen to - my (solo) single "Holger Saarmann singt Karl May", which is available here, at my Shop.

Meanwhile, I can offer you two more concert dates on the 4th and the 6th of March, both in Berlin (Moabit und Heiligensee). The first one will be at the Artenschutztheater, a place with a unique Berlin atmosphere: The muffled rumbling of the trains from far and near remind you permanently that you are sitting beneath one of the main arteries of the city (if not of all Europe). Seems like the most suitable place to sing ballads "to the women on the opposite platform".

To finish the English version of this newsletter, I'll simply resume the last paragraphs of the German version to the pure warning for all those who burn music on CDs at home:

Do not trust any blank discs! Just recently, I found out that the type of CD-R 80 that I have been using for three years (Lifetec/ Medion) is NOT SAFE, and this may go for ANY OTHER make or brand! Check your self-burnt CDs for scratching noise, especially the tracks beyond the 70th playing minute! Mind that the scratches will invisibly show up months, maybe years after the recording, and they will possibly "grow"!

So long!

Holger Saarmann

Zu Gast bei Tom Cunningham im Soda's Club (Berlin-Prenzl'berg): "Songwriters in the Round"

am 2. Februar 2005

Berlin, 28. Mai 2005

Hallo! And Hello!

Berlin verbrennt in der Maienhitze, also lasst uns zuerst nach vorn, auf den Sommer schauen:

Meiner beginnt musikalisch mit der Premiere von "Winnetou ist ein Christ ...", einem ziemlich ausgefallenen Lieder- (& Lese-)Programm, das mehrere Folk-nahe Brückenschläge zwischen deutsch und amerikanisch wagt, vom Alten Europa in die ehemals Neue Welt, und dabei auch frühere künstlerische und praktische Versuche würdigt: An Karl May kommt man da als Guter Deutscher ebensowenig vorbei wie an den Auswanderern, die man in Pennsylvania "Dutch" nannte. Vivien Zeller und ich, wir würdigen den "Wilden Westen" in Fiktion und Wirklichkeit, wo immer er uns ge- oder berührt hat. Und selbst wenn wir dabei respektlos die Erinnerung an das deutschsprachige Oeuvre von Johnny Cash wecken, so wird dies sicherlich kein Ulk-Programm. Wir können aber nicht ausschließen, daß sich auch Fans vom "Schuh des Manitou" oder seiner literarisch-cineastischen Vorbilder gut unterhalten fühlen werden!

Also verpasst sie nicht, die Premiere von

"Winnetou ist ein Christ ... - Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen"

mit Vivien Zeller & Holger Saarmann,

am Freitag, 24. Juni, 21 Uhr im "Zimmer 16"/ Berlin-Pankow

Für den Abend danach (25. Juni, 20 Uhr) habe ich dann nochmals

"Die Liebe neu erfunden"

und singe - solo - in der "Zimmer 16-Studiobühne" alte und neue

Lieder an die Frauen auf dem Bahnsteig gegenüber.

Ferner werde ich mich im August auf Solo-Tournee begeben. Hier in aller Kürze die Termine:
Bayreuth (5.8.), Frensdorf (6.8.), Bodenwöhr (9.8.), Heidelberg (15.8.), Rauenberg (16.8.), Bielefeld (21.8.), Remscheid (27.8.) ... möglich, daß weitere folgen.

März und April verliefen nicht ganz so ereignisarm, wie man der zweimonatigen Funkstille auf dieser Seite entnehmen zu können glaubt. Getextet und komponiert habe ich, stimuliert nicht nur vom Frühling (als er noch kühl war), sondern auch von SAGO, der Friedberger Akademie für (Lied-)Lyrik, die unter der Leitung von Christof Stählin in der Woche vor Ostern in Wasungen tagte (und nächtigte). Weiter geht's dann im September in Friedberg (bei Augsburg), mit einem gemeinsamen Abschlusskonzert im Unterhaus Mainz am 25.9. Das wird dann ein stilbunter, teils thematisch geprägter Liederabend, voraussichtlich mit Anna Piechotta, Martina Gemmar, Maka Kandelaki, Dota die Kleingeldprinzessin, Timo Brunke, Eckart von Hirschhausen, Marco Tschirpke, Manuel Stahlberger, Holger Saarmann und natürlich Christof Stählin.

Aber da ist ja noch ein ganzer Sommer dazwischen ...

So long!
Holger Saarmann

Berlin, May 28rd, 2005

Hello!

Berlin's burning in the heat of May, so let's look forward to summer:

Mine begins with the première of "Winnetou ist ein Christ ...", a rather excentric song (& literature) programme which forges several links between German and American culture and also acknowledges earlier artistic and practical attempts to do so. If you are American, you may wonder why this guy (me), like so many other German musicians, cherishes a tradition that he hasn't grown up in. But I tell you what: I have!

Consider that (after my forefathers culturally germanized the British Isles in the early Middle Ages and the lingual result was elected the official language for the US) Germany has culturally been americanized for a long time, via media - and by military occupation (resulting in Johnny Cash - and others - singing German!).

Consider also the immigrant movements and the connections between the pioneers (such as the Pennsylvania Dutch) and their relatives back in the Old World.

And consider that the legend of the Wild West has been present in Germany long before the first Western movie was filmed, just like the Grimm's fairy tales in America: For almost seven generations, German children grew up with the novel characters by Karl May, such as the Apachee chief Winnetou. (For more info, read this!)

All these influences will be considered by Vivien Zeller (fiddle & vocals) and me (vocals & guitar) in an entertaining new programme, which is still waiting for an English sub-title, but will have its première on Friday, June the 24th, 9 p.m. at "Zimmer 16"/ Berlin-Pankow (Germany).

If you miss this date, please check my calendar for further performances. You are certainly welcome to invite us for performances abroad, too!

To sing traditional German ballads and the ballads I wrote myself, I keep on doing solo performances, like on Saturday, June the 25th, 8 p.m.

In August, I am going for a solo tour through (mainly south-) Germany. The tour dates so far:
Bayreuth (8/5), Frensdorf (8/6), Bodenwöhr (8/9), Heidelberg (8/15), Rauenberg (8/16), Bielefeld (8/21), Remscheid (8/27) ...

In March and April, I also did some songwriting, inspired by the early (and still cool) springtime, and also by participating at a little academy for lyric writers, called SAGO and led by the "old school" Liedermacher Christof Stählin. We will meet again in September, and then will play a joint concert at the Unterhaus Mainz on September 25th. Other great participants will be Anna Piechotta, Martina Gemmar, Maka Kandelaki, Dota die Kleingeldprinzessin, Timo Brunke, Eckart von Hirschhausen, Marco Tschirpke, Manuel Stahlberger and certainly Christof Stählin. All lyrics will be in German - and Swiss German.

But there will be a whole summer between then and now ...

So long!
Holger Saarmann

Mit Vivien Zeller auf der Offenen Liederbühne,

Zimmer 16 (Berlin-Pankow) am 23. Mai '05

Foto: Stefan Greitzke

Premierenplakat, Juni 2005,
Grafische Gestaltung: Katalin Zenker

Berlin, 29. Juli 2005

Hallo!

Nach einem kräftezehrenden Probenmarathon war die Premiere von "Winnetou ist ein Christ" am 24. Juni im "Zimmer 16" (Berlin-Pankow) ein großer Erfolg!

Vivien Zeller und ich, wir erhielten - neben dem Applaus eines entzückenden Publikums - von einigen gefürchteten Kritikern Bestnoten! Allerdings erschien diese Kritik nie gedruckt, denn die wohlunterrichteten Berliner Feuilleton-Redaktionen ignorierten die Veranstaltung wie gewohnt.

Ein weiterer "Winnetou"-Termin in Berlin ist momentan zwar nicht in Aussicht, aber ab Anfang 2006 werden wir mit diesem Programm in Franken und Niedersachsen unterwegs sein. Natürlich werden wir auch den Herbst noch auszufüllen versuchen; interessierte Veranstalter sind hiermit freundlich eingeladen, mich zu kontaktieren!

Vorerst fiebere ich meiner Sommer-Tournee entgegen. Die Tourdaten stehen fest:

5.8. Bayreuth, Glashaus

6.8. Frensdorf (bei Bamberg), Bauernmuseum

9.8. Bodenwöhr (bei Regensburg), Campingplatz Weichselbrunn

15.8. Heidelberg, Alte Aula (Uni)

16.8. Rauenberg (bei Heidelberg), Winzermuseum

21.8. Bielefeld, Uni-Max

27.8. Remscheid, Denkerschmette

Alle Termine sind Solo-Konzerte.

Im Zusammenhang mit "Winnetou ist ein Christ" war es höchste Zeit, mein Sortiment an Liedtexten auf diesen Seiten zu erweitern (NEU!): Die Ballade des armen Webersohnes Karl May kann man jetzt nachlesen. Und nach einigen Online-Recherchen darf ich wohl behaupten, daß diese Website weltweit momentan die einzige ist, auf der man Liedtexte und Hörproben von Liedern in Pennsylvania Dutch findet. Kommentare dazu folgen im September; bis dahin verweise ich auf den Essay, den ich zum Programm geschrieben habe.

So long!
Holger Saarmann

Vivien Zeller und Holger Saarmann

auf den Spuren Old Shatterhands

Foto: Katalin Zenker

Berlin, 1. September 2005

Hallo!

Ich melde mich zurück von meiner Sommerloch-Tournee. Berlin gleicht einer Backröhre; man mag gar nicht so recht glauben, was da in New Orleans passiert ist ... Das ist zwar auf der anderen Seite der Welt, aber dort, in Nordamerika, habe ich mich die letzten Monate in Gedanken ziemlich viel herumgetrieben. Und nachdem ich nun einen ganzen Monat allein mit meiner Gitarre durch die Republik gebummelt bin, freue ich mich, daß ich in einer Woche wieder mit Vivien und ihrer Violine auf die Bühne darf:

"Winnetou ist ein Christ ... - Lieder so deutsch wie der Wilde Westen"

am 9. September, 20.30 Uhr in SISTERS coffee-bar in Berlin-Prenzlberg.

Wir empfehlen unseren Besuchern, zeitig zu erscheinen, da die Plätze in der SISTERS coffee-bar begrenzt sind!

Die Sommerloch-Tournee hat fast alle meine Erwartungen erfüllt, teils übertroffen.
Sie begann kurioserweise damit, daß ich an der Uni Bayreuth ein Seminar für den internationalen Sommerkurs halten durfte, Thema: "Deutsche Volkslieder". Als Beispiel untersuchten und zelebrierten wir die "Ballade vom Jockel". (Einige internationale Erkenntnisse im Austausch mit den Studenten sind bereits in den Lied-Kommentar mit eingeflossen). Abends folgte das Konzert im Glashaus, einer ideal für meine Musik geeigneten Konzert- und Tanzkneipe auf dem Campus. Im Gewimmel der gleich anschließenden Party verlor ich mein äußerst sympathisches Publikum aus den Augen und zog mich schon bald in mein Zimmer im Studentenwohnheim zurück.

Es folgten zwei Freilichtkonzerte, die ein wenig unter dem unsteten Klima dieses Sommers leiden mussten, das eine im Bauernmuseum in Frensdorf bei Bamberg (kurzfristig verlegt nach innen, von wo aus man durch die offene Tür zur Musik den Regen auf die bereits aufgestellten Stühle prasseln hörte), das andere auf dem Campingplatz Weichselbrunn in Bodenwöhr (bei Wackersdorf). Nicht alle Campinggäste waren durch die wochenlange widrige Witterung so abgehärtet, daß sie an diesem - trotz Fackelschein recht kühlen - Abend anderthalb Stunden meinen Balladen lauschen mochten.

In Heidelberg hatte ich die Ehre, in der wunderschönen Alten Aula der Universität für etwa 250 Studenten aus aller Welt zu singen. Eine Erfahrung, die mich (gottseidank nur rückblickend) fast sprachlos macht ...
Auf ganz andere Weise schön war mein Freilicht-Auftritt in der dörflichen Schlosshof-Idylle im Winzermuseum Rauenberg, nahe Heidelberg. Das Wetter war diesmal ganz auf meiner Seite ... die Konzertkasse hingegen, dem Schüttelgeräusch zufolge gut gefüllt, war es nicht: Der schwere, massive Stahlkasten mit dem Einwurfschlitz war einfach nicht mehr zu öffnen; der Schlüssel klemmte, eine Brechstange ließ sich nirgends ansetzen. Man bot mir an, die ganze Kasse mitzunehmen, aber mein Fahrrad (ich war per Bahn & Rad unterwegs) war so schon schwer genug bepackt. Daß die Kasse aufspringen würde, indem man sie einfach auf die Straße fallen ließ, hatte keiner für möglich gehalten ...

Konzerte für internationale Sommerkurse gab es noch zwei weitere: In Magdeburg (geschlossene Veranstaltung) und in Bielefeld (in Verbindung mit einem lieddidaktischen Seminar). Mein abschließendes Konzert in der Remscheider Denkerschmette litt unter zwei zeitgleich stattfindenden Stadtfesten, die mir mein potentielles Publikum abspenstig machten.

Mein überwiegend internationales studentisches Publikum war von dem Repertoire, das ich ihnen präsentierte, offensichtlich angetan. Die Texte konnten (aus den am Einlass verteilten Heften) mitgelesen, nach Laune und Aufforderung auch mitgesungen werden.
Gespräche, Einträge in meinem Konzert-Gästebuch, die wiederholte Frage nach Gitarren-Akkorden zu den Liedern sowie CD-Verkäufe (die neue Auflage meiner CD "Hüt dich, schöns Blümelein" war weise kalkuliert) haben gezeigt, daß die Sommerkurs-Organisatoren das Interesse ihrer Studenten an traditionellen deutschen Balladen richtig eingeschätzt haben.

Herzlichen Dank nochmals an alle, die diese Konzerte organisatorisch ermöglicht haben,

an all die Freunde, Bekannten & Verwandten, die mich auf der Tour gastfreundlich beherbergt, begleitet, bekocht und chauffiert haben

und natürlich an all die lieben Menschen, für die ich singen und spielen durfte!

Ich freue mich schon darauf, künftige Sommerlöcher mit Klängen zu füllen!

So long!

Holger Saarmann

Freilichtkonzert auf dem Campingplatz Bodenwöhr,
vermittelt von Projektagentur Kegel

Foto: Dieter Kegel

Fällig: 2. Auflage meines Debut-Albums.

Berlin, 30. September 2005

Hallo!

Ich freue mich, daß mich mein Berliner Kollegenfreund Tom Duerner (vor einem Jahr einer meiner Partner bei den "Asphaltbarden") eingeladen hat, in seinem Record-Release-Konzert mitzuwirken: Am Donnerstag, 6. Oktober im "Zimmer 16".

Tom ist ein erfolgreicher Ohrwurm-Züchter; man munkelt, er mische den Viechern spanische Gitarrenklängen aus dem Hause Villa-Lobos unters Futter. Was man den Liedermachern nicht alles nachsagt, kaum daß mal einer sowohl singen als auch Gitarre spielen kann!

Um die Genre-Fanatiker zu ärgern, hat Tom Duerner außerdem noch zwei Acts eingeladen, die man nicht als Liedermacher bezeichnet, obwohl sie Lieder machen: Die Band sucht Namen, sowie das Duo K.C. McKanzie & Joe Budinsky, das Kostproben aus ihrer sehnend erwarteten zweiten CD geben wird. Jeder kommt etwa 30 Minuten lang zu Wort und Ton.
Das alles also am nächsten Donnerstag in Pankow!

Auch ein neuer Berlin-Termin für "Winnetou ist ein Christ ..." ist ausgemacht:

am 17. November, 20 Uhr im "Verlängerten Wohnzimmer", Friedrichshain. Bitte gleich notieren!

Zwei spannende und bunte Konzerte liegen hinter mir, mit denen die Studenten von SAGO, der "Friedberger Akademie für Poesie und Musik", den Abschluss des diesjährigen Herbst-Seminars feierten. Beide Vorstellungen (am 23.9. in Friedberg, am 25.9. in Mainz) waren - samt ihrem Publikum! - phantastisch, und der Gedanke, dabeigewesen zu sein, belebt ungemein! So viele schöne Lieder und Texte an einem Abend, das soll uns mal einer nachmachen!.

Wer außer mir alles dabei war?

Dota die Kleingeldprinzessin, Martin Betz, Bas Boettcher, Eckart von Hirschhausen*, Sebastian Krämer* (alle aus Berlin), Tina Häussermann, Timo Brunke (beide Stuttgart), Annett Kuhr (Rottweil), Martina Gemmar (Steinfeld), Anna Piechotta (Hannover), Andreas Zimmer (Bramsche), Frank Bode (Herzberg) und natürlich der SAGO-Leiter Christof Stählin (Hechingen), der diese Mischung zu moderieren und zu verantworten hatte.
Und als Überraschungsgast verkündete schließlich der Ex-SAGOnaut Martin Sommer den "Feierabend".

(* Sie sprangen sozusagen ein für die in Mainz verhinderten Anna Piechotta und Dota.)

SAGO-Jahresaufgabe und Thema der ersten Konzerthälfte war "Das Zimmer", und so entstanden, wie in den Jahren zuvor, zwölf neue Werke. Vielen davon wünscht man, daß sie ebenso bekannt werden mögen wie der Vorschlaghammer-Song von Wir Sind Helden:

"Denkmal" nämlich war 1999 (oder '98?) Jahresaufgabe - und Helden-Sängerin Judith Holofernes SAGO-Studentin.

So long!

Holger

Berlin, 4. November 2005

Hallo!

Mitte Oktober beschloss ich, noch einmal so richtig einzutauchen in den Spätsommer, Farben zu sammeln für die lange graue Zeit, die in Berlin immer besonders grau ist.
Mit Fahrrad, Zelt und Gitarre folgte ich Havel und Elbe stromabwärts; ich konnte noch darin baden! Mein Ziel war das Dorf Glaisin, nahe dem Mecklenburgischen Barockstädtchen Ludwigslust. Aus Glaisin stammt der literarisch berühmte Amerika-Auswanderer Jürnjakob Swehn, den Vivien Zeller und ich in unserem "Winnetou"-Programm zitieren. Ich wollte mir sein Plattdeutsch einmal im Original anhören. Auch erfuhr ich einige interessante Details über die biographischen Hintergründe des Briefromans und daß Iowa landschaftlich der Griesen Gegend ganz ählich sei ...

Lauter Eindrücke, die unser nächstes Berliner "Winnetou"-Konzert am 17.11. in irgendeiner Form prägen werden. Kommt also zahlreich, denn wir wollen mit Euch auf teils vergessenen Pfaden und Brücken von der Alten in die ehemals Neue Welt wandeln, nach deutschen Spuren suchen im Amerika jener legendären Epoche, als man Fiddle und Banjo im Rhythmus der ersten Dampflocks spielte.
In Pennsylvania fanden wir klingende Belege für die Germanisierung Amerikas, welche uns die Amerikanisierung Deutschlands ganz neu beurteilen ließen. Und da dies eine musikalisch-literarische Fantasiereise ist, kommt neben den realen Auswanderern auch der Dichter und Komponist Karl May zu Wort.

Übrigens kündigte die "taz" unser Konzert im September groß an – unter der Überschrift: "Schönstes deutsches Tum: Winnetou und Weihnachtsbaum". Woher im Spätsommer die Lichtfest-Assoziation kam, blieb Redaktionsgeheimnis. Ich vermute journalistischen Intelligenzschwund, hervorgerufen durch zu früh verzehrte Supermarkt-Spekulatius.
Versprochen: Auch im November wird bei uns auf der Bühne weder geweihnachtelt noch getümelt!

Mein "Lied für Gleisbesetzer" erfährt gerade einen Aktualitätsschub, denn für Samstag, den 5.11. ist in Lüneburg eine große Demo GEGEN Kernenergie und FÜR alternative Stromerzeugung angekündigt, und anschließend wird im Wendland die Gleis- und Straßenblockade zwischen Dannenberg und Gorleben vorbereitet: Der Castor-Zug soll nämlich am 19./20. November fahren! Vor einem Jahr wurde der französische Aktivist Sébastien Briat bei einer Gleisbesetzer-Aktion bei Avricourt (Lothringen) vom Castor überrollt und getötet. Das Hubschrauber-Kommando, das dem Lokführer eventuelle Störungen vorausmelden sollte, war gerade zum Tanken geflogen ...
Aktuelle Infos zu den diesjährigen Aktionen gibt es bei X-tausendmal quer.

Gleisbesetzer (900 Miles) (Fassung 2009)

Noch etwas Website-Internes:

Die Rubrik "Songs" habe ich NEU!, d.h. übersichtlicher, gestaltet: Jedes Lied taucht nur noch einmal auf; Liedeingänge sind nun, wo mir das sinnvoll erschien, den Titeln nachgestellt. Außerdem habe ich die selbstgetexteten Lieder (Blüten) von den überlieferten (Wurzeln) geschieden. Einverstanden?
Auch mein Zimmer-Lied "Fi-di-bum" ist nun eingestellt.
Außerdem gibt es einige interessante Ergänzungen und NEU!-e Erkenntnisse zun Jockel!

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

Inspiration für "Winnetou ist ein Christ":
Der Briefroman-Klassiker von Johannes Gillhoff,
auf dessen Spuren ich im Oktober 2005 wandelte.

Berlin, 7. Dezember 2005

Hallo!

Die Jahreswende steht bevor, und wer kein Weihnachtsliederprogramm anzubieten hat, verkriecht sich mit seiner Gitarre am warmen Ofen und brütet Ideen aus, damit es im Frühjahr viele niedliche Lied-Küken gibt ...

"Winnetou" macht Pause - aber nur bis zur Franken-Tournee:
Mitte Januar packen Vivien Zeller und ich unsere Rucksäcke und Instrumentenkoffer und reisen nach Süden, um in Nürnberg (12.1.), Scheßlitz (13.1.) und meiner Ex-Wahlheimat Bamberg (14.1.) "Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen" zu spielen. In Berlin treten wir dann am 28.1. wieder gemeinsam auf, und zwar auf Einladung der Karl-May-Gesellschaft.

Bis zur neuen Wildwest-Saison kann man mich solistisch zu folgenden Anlässen in Berlin erleben:

Am 14.12. bei "Unerhörte Lieder IV", ein Konzertabend der Berliner "Werkstatt Lied", den ich mir mit acht Kollegen teile.
Am 3.1. bei "Troubadour", einer Veranstaltung mit Wettbewerb-Charakter, die zweimal monatlich stattfindet.

Während das Publikum bei "Unerhörte Lieder" nur zuhören und applaudieren darf, ist bei "Troubadour" seine Stimme gefragt: Wer von den sechs Acts des Abends überzeugte am meisten und darf im Mai ins Halbfinale?
Solche Wettbewerb-Spielchen sind natürlich vor allem als Publikumsköder gedacht, denn Musiker fühlen sich in der Regel wohler, wenn sie nicht gegeneinander antreten, sondern nach- oder gar miteinander auftreten. "Troubadour" wird von meiner amerikanischen Kollegin McKinley Black organisiert und findet abwechselnd im QUASIMODO (Charlottenburg) und im SCHLOT (Mitte) statt, immer am ersten Dienstag, bzw. Donnerstag im Monat.

A propos Wettbewerb:
Zum diesjährigen Liedermacher-Wettbewerb in Hoyerswerda wurden wie im Vorjahr zwölf Musiker eingeladen, die Freitags gemeinsam ein über dreistündiges Konzert gaben: Johanna Moll (Erlangen), Judith Rössler (Leipzig), Sascha Gutzeit (Wuppertal), Walter Liederschmitt (Trier), Jan Frisch (Weimar), Olaf Maske (Rheinsberg), Martin List (Panketal), die Duos Stellmäcke (Pfaffroda), Tosse (Kiel), Florian & Dorle Schausbreitner (Trier), die Singvøgel (Fürth) und ich. Ich sang mein "Fi-di-bum" und (für die "Liedermacher-von-heute-haben-

weder-Humor-noch-politisches-Bewusstsein"-Nörgler) mein "Gleisbesetzerlied", aber es half nichts: Die Preise (in Gestalt geschmiedeter Hoyschrecken) erhielten Jan Frisch und Sascha Gutzeit.

Zum Café-Konzert am Samstag musizierten u.a. Frank Fleißig (Plauen), Lutz Keller (Berlin), Wolfgang Vallentin (Leipzig), Matthias Trommler (Dresden) und Torsten Maxara (Weimar), der auch den Wettbewerb moderierte. Als zusätzliche Gäste waren Steffen Mensching, Arno Schmitt, Der Singende Tresen und 50 Hertz vor Ort.

Es war ein intensives, überwiegend harmonisches Wochenende mit viel Austausch, noch mehr Musik, Schnee und sehr wenig Schlaf. Eine dieser Erinnerungen, die über den Winter helfen.

Das Lied "Fi-di-bum (Das Zimmer)" ist seit Kurzem auch käuflich erhältlich auf meiner CD "Falls jemand danach fragt" - hier, im Shop. Das ist jedoch in diesem Jahr mein einziger Beitrag zum Weihnachtsgeschäft.

Ich wünsche Euch und Ihnen allen Wärme und Licht in dieser trüben Zeit zwischen den Jahren!

Holger Saarmann

Unser "Tour-Souvenir" von 2005, dessen Verkauf bei der Finanzierung der offiziellen und ultimativen CD helfen sollte.
Die Demos darauf waren gar nicht übel:
"Auswanderlied", "Guckguu", "Wo sind unsre Brieder", "She's like the Swallow", "Oi Oi Oi" und die beiden Karl May-Lieder "Ave Maria" und "Vergiss mich nicht" in den Solo-Aufnahmen meiner Weihnachts-Single (s.o.).

Berlin, 26. Januar 2006

Hallo!

Die Franken waren gut zu uns!
Es war eine schöne gemütliche Kurz-Tour, die Vivien Zeller und ich vom 12.-14.1. unternommen haben. Was die Jahreszeit an Wärme nicht zu schenken im Stande war, erhielten wir durch den treuen Kreis meiner Freunde und Bekannte (Heimspiel!) – und durch eine beträchtliche Zahl neuer Zuhörer, die unserer Musik eine Chance gaben. Den Einträgen im Konzert-Gästebuch zufolge hat sich so mancher Weg durch die Winternächte gelohnt.
Wir danken nochmals allen, die uns gelauscht und uns auf andere Weise unterstützt haben: Durch Beherbergung, Bekochung, Chauffeurdienst, Konzertorganisation, CD-Kauf, Lob und Kritik. Auf Einladung kommen wir gerne mal wieder ins Frankenland!

Nun stimmen wir uns mit einem Auftritt beim Berliner "Freundeskreis Karl May" am
Sa, 28.1. in Berlin-Wilmersdorf
auf eine kleine Tour in den (wenig wilden) Westen der Republik (Ost-Niedersachsen) ein:
Sa, 4.2. in Einbeck
So, 5.2. in Hildesheim

NEU! und interessant für (klassische) Gitarristen: Die beiden Karl-May-Lieder, die ich 2004 für Gitarre und Solostimme bearbeitet habe, kann man jetzt auch als Noten käuflich erwerben. (>>Shop)

So, und nun noch etwas ganz Anderes:

Mein Freund Hilmar hat mich auf eine höchst interessante Ausstellung von Musikinstrumenten aufmerksam gemacht: Es handelt sich um die Privatsammlung von Dr. Bernd H.J. Eichler, die man seit einiger Zeit in Berlin unter sachkundiger Führung des Besitzers besichtigen kann. Da wetteifern nicht nur unzählige Waldzithern, Mandolinen, Banjos, Lauten, Dobros, (E-)Gitarren, Zithern und Scheitholze an den Wänden mit all den skurillen Blasinstrumenten in den Vitrinen um die Aufmerksamkeit des Besuchers: Mit seiner Sammlung von Zungeninstrumenten (Maultrommel bis Mundharmonika) aus verschiedenen Musikkulturen kann Bernd Eichler belegen, daß die übliche Einteilung von akustischen Instrumenten in Luft-, Saiten-, Fell- und Selbstklinger unsinnig ist.
Die Ausstellung findet man in der Schostakowitsch-Musikschule (Aquarium), Werneuchener Str. 14 in Berlin-Hohenschönhausen. (Anmerkung 2014: Bernd Eichler hat seine Ausstellung einige Monate später der Hochschule für Musik Saar geschenkt.)
Interessante wissenschaftliche Aufsätze zu unterschiedlichsten Musikinstrumenten, aber auch zu Aspekten musikalischer Folklore gibt es auf Bernd Eichlers Website.

Beim Berliner Lieder-Wettbewerb "Troubadour - Modern Minstrels" konnte ich mich mit meinem Auftritt im QUASIMODO für das Halbfinale am 4. Mai im SCHLOT qualifizieren. Große Teile des fast 130-köpfigen, im Durchschnitt wohl recht jungen Publikums empfanden meinen Beitrag (ich sang "Bahnsteig gegenüber" und "Fi-di-bum") als Comedy (!) und zogen Vergleiche zu altbekannten musikalischen Spaßmachern. Offenbar hatte es meiner Moderation an gewohnter Tiefsinnigkeit gemangelt ... Nun muss ich wohl einiges leisten, um mich dieses Images wieder zu entledigen.
Der Abend war stilistisch kunterbunt: Khaled (der Publikumsliebling & Platz 2) und die Birddogs versprühten gute Laune in pop-rockigen Klangfarben, während es Reinhild Kuhn (Platz 3) und die Band Luisa mit den Pastelltönen ihrer deutschen Chansons beim Publikum ähnlich schwer hatten wie Tim Kuhnert mit seinen introvertierten Songs in englischer Sprache.
Tja, das Publikum: "Passt nicht rein!" war ein häufiger Kommentar auf den Bewertungsbögen, aber er bezog sich mal auf diesen, mal auf jenen Künstler – mit unterschiedlicher Begründung:
Zu poppig, zu melancholisch, zu altmodisch, zu seltsam ...
Wir Musiker taten uns mit unserer Verschiedenartigkeit weniger schwer: In relativ entspannter Atmosphäre haben wir hinter der Bühne ganz kollegial miteinander gefachsimpelt und gegen unser Lampenfieber anmusiziert.

Abschließend muss ich sagen: Ich bin immer wieder erstaunt, daß Bands auf Liedermacher- Wettbewerben trotz ihrer wirkungsvolleren Sounds nicht einhellig bevorzugt werden. Also, liebes Publikum: Wir Solo-Künstler freuen uns, daß ihr unsere einsame Bühnenleistung so zu würdigen wisst! Wenn wir ehrlich sind, lassen wir uns doch alle lieber von einem satten Ensemble-Sound einhüllen als daß wir musikalischen Monologen lauschen!

Die nächsten TROUBADOUR-Termine sind übrigens Donnerstag, der 2.2. im SCHLOT und Dienstag, der 7.2. im QUASIMODO.

So long!
Holger

Bernd H.J. Eichler in seiner Musikinstrumenten-Ausstellung in Berlin-Hohenschönhausen

Berlin, 23. März 2006

Hallo!

Hier ein Lebenszeichen aus der Mitte einiger öffentlich ereignisarmer Wochen.
Diese begannen mit dem Ende einer kleinen Tour Anfang Februar. Die Tour hatte Vivien Zeller und mich ins östliche Niedersachsen geführt. Rechts eine stimmungsvolle Impression aus Hildesheim. Auch Einbeck war ein Erfolg.

Abseits der Öffentlichkeit bereite ich die Aufnahmen für unsere CD "Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen" vor. Die meisten der etwa 20 Lieder werden wir live bei mir daheim aufnehmen, und ich hoffe sehr, daß die Session am kommenden Wochenende nicht aus technischen Gründen platzen muss:
Das Mischpult der Firma "Phonic", das ich mir gekauft habe, um mehrspurig auf meinen PC aufzunehmen, ist nämlich nicht mit meinem Betriebssystem kompatibel, und ich sehe nicht ein, von meinem Künstler-Einkommen Bill Gates mitzuernähren, indem ich mir - keine fünf Jahre nach dem ehrlichen Erwerb von "Windows 2000" - die Version "XP" kaufe!

Ungeachtet dieses Ärgernisses werde ich in Kürze mein erstes Solo-Konzert seit meiner Sommerloch-Tournee 2005 geben:

Am Samstag, 8. April in Jena, in Schillers Gartenhaus. Ich werde "Lauschlieder aus früheren Gegenwarten und künftigen Vergangenheiten" singen, das ist ein provisorischer neuer Titel für die besten Lieder aus meinem Solo-Repertoire.

Ob ich es noch schaffe, bis dahin zwei neue Lieder fertigzustellen?
Wäre nicht schlecht, denn gleich im Anschluss an dieses Konzert tagt wieder einmal Christof Stählins Akademie für Poesie und Musik ("Sago"), und vor all den tollen Kollegen dort mag man ja nicht nur Altbewährtes auspacken.

Um meine Kenntnisse hinter den "Liedern, so deutsch wie der Wilde Westen" zu vertiefen, habe ich in den letzten Wochen viele neue Kontakte geknüpft; zunächst in die Pfalz (von wo im 18./19. Jahrhundert die Menschen scharenweise nach Amerika auswanderten), und nun endlich auch nach Amerika selbst:
Der Deutsch-Pennsylvanische Arbeitskreis vermittelte mir den Kontakt zu John Schmid, einem Folk- & Countrysänger aus Ohio, der in den letzten fünf Jahren zwei CDs mit "deitschen" Songs aufgenommen hat.

NEU! Aus der Recherche ergaben sich einige neue Web-Links im bibliographischen Teil am Ende meines Essays zu "Winnetou ist ein Christ". Wer sich also durch unser Programm für lebendige (!) pennsylvaniadeutsche Kultur zu interessieren begonnen hat, der möge sich da mal durchklicken.

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

Eine Hildesheimer Konzerteindruck:

"Winnetou", am 5. Februar im Galgenberg-Restaurant

Foto: Herbert Rahnenführer

Berlin, 3. Mai 2006

Hallo!

Regy Clasen, Katharina Gade, Manuela Sieber, Timon Hoffmann, Zac Galen, Son D'oro und ich, wir werden am morgigen Donnerstag, den 4. Mai, das Halbfinale des "Troubadour"-Liederwettbewerbs bestreiten. (In meiner April-Rundmail nannte ich versehentlich einige Namen, die ihr Halbfinale bereits gestern im Quasimodo feierten.)
Näheres dazu auf der Troubadour-Website.
Ich freue mich, wenn jemand von Euch kommt, um mich zu unterstützen (das Publikum ist einer von drei Juroren), sehe der Sache aber heiter und gelassen entgegen und bin gespannt auf die Kollegen, die ich fast alle noch nicht kenne. Timon Hoffmann wird demnächst einen "Troubadour"-Wettbewerb in Hamburg starten.

Mein nächstes Solo-Konzert ist am Samstag, 20. Mai im Studio-Ableger von "Zimmer 16". Dort werde ich – passend zur Jahreszeit – berichten, wie ich "Die Liebe - neu erfunden" habe. Es gibt ein paar Lieder, frisch aus dem Federhalter, aber natürlich auch die heimlichen Hits der letzten Jahre.
A propos Hits:
Nachdem nun schon seit zwei Jahren mein Pankower Kollege Gunnar Bittersmann eine folkige Version meines Liedes "Bahnsteig gegenüber" im Repertoire hat, singt dieses neuerdings auch meine Stuttgarter Kollegin Tina Häussermann mit Partner Fabian Schläper im Duett zum Klavier – als Teil ihres Chansonkabaretts "Spieltrieb".
Tina und Fabian, ich freue mich riesig, und ich hoffe, bald ein Konzert von Euch zu hören!
Euren Tourkalender hab' ich ja – und für alle anderen gibt's hier den Web-Link zu Häussermann & Schläper.
(Anmerkung 2014: Das Duo gab sich kurz darauf den Namen zu zweit.)

Unsere Aufnahme-Sessions der "Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen" haben (trotz technischer Hürden) Ende März wie geplant stattgefunden, und Vivien Zeller und ich haben – bei 19 Liedern an zwei Wochenenden – eine ganze Menge geschafft. Einige wenige harren noch weiterer Takes (teils mit zusätzlichen Musikern), doch die meisten liegen nun schon in passablen Grobmixen vor und wurden im April auf diversen Lautsprechern dieser Republik getestet.

Bis zu unserem nächsten "Winnetou"-Konzert am 21. Mai im Kloster Jerichow, zum Internationalen Museumstag wird die CD zwar nicht fertig sein, aber es wird eine Liste für Vorbestellungen geben – samt einer konkreten Vorstellung, wie die CD klingen wird.

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

Berlin, 26. Mai 2006

Hallo!

Romantische Liederabende unterm Sternenzelt ...
Zur Zeit klingt das wie eine meteorologische Utopie, doch vergessen wir nicht: Noch ist Frühling!

Im Sommer aber, im August, werde ich wieder deutschlandweit auf Tour gehen!
Die Tourroute ist noch nicht festgelegt, aber es gibt schon einige Eckdaten:

6.8. Rüdesheim/ Bacharach (Rheinfahrt-Konzert für den Sommerkurs der Uni Frankfurt)

11.8. Bayreuth (Workshop & Konzert für Sommerkurs)

24.8. Magdeburg (Sommerkurs-Konzert)

25.8. Schwerin (Konzert mit Vivien Zeller)

Konzerte in den Zeiträumen zwischen diesen Terminen können Sie, liebe Veranstalter, noch buchen! Sinnvoll wäre es, Sie orientieren sich dabei regional an den Eckdaten.

Da mein Camping-Konzert im bayrischen Bodenwöhr letztes Jahr ein so schöner Erfolg war, plane ich für diesen Sommer weitere ähnliche Konzerte. Die Organisation dieser Campingplatz- Liederabende liegt in den Händen der Projektagentur Kegel: Mein ehemaliger Bamberger Gitarrenschüler Dieter Kegel fungiert hier als mein Sommer-Agent, und wir beide freuen uns, wenn Sie, sofern Sie einen Campingplatz haben, Ihre Gäste diesen Sommer mit Livemusik verwöhnen wollen und ich diese Musik machen darf! In diesem Falle bitten wir Sie, sich bis zum 10. Juni mit Dieter Kegel in Verbindung zu setzen.
Natürlich können Sie auch als Urlauber auf "Ihrem" Campingplatz anregen, diesen Barden aus Berlin zu einem romantischen Liederabend im Fackelschein einzuladen!

Aus Kapazitätsgründen habe ich mein Solo-Konzert am 20. Mai in Pankow kurzerhand mit dem meines Kollegen Finn Ritter zusammengelegt. Der spielte nämlich zur selben Zeit wenige Häuser weiter, und da wir beide in Improvisationslaune waren, beschlossen wir, unsere Publika zusammenzuführen und so einer relativ großen Schar abwechselnd (!) unsere Lieder zu singen. Das hat uns großen Spaß gemacht, und nach unserer gemeinsamen Zugabe, "Help!", wollte niemand mehr glauben, daß Finn und ich uns zuvor nie begegnet waren.

Auch der 21. Mai mit Vivien Zeller war ein Erlebnis:
Der gut vorgeplante Versuch, mit öffentlichen Verkehrsmitteln von Berlin zum Kloster Jerichow (bei Tangermünde) zu gelangen, scheiterte, weil in Güsen (bei Genthin) der bestellte Rufbus nicht erschien. Da wir vor dem Konzert keine Lust auf eine 20 km-Wanderung hatten, hielten wir ein Auto an und ließen uns von einem freundlichen Adventisten-Pfarrer aus Wittenberge mitnehmen, der unvermutet ganz persönliche Assoziationen zu unserem Winnetou- und Migrantenprogramm hatte ... Eine denkwürdige Begegnung!
Das Konzert selber gaben wir wegen des Wetters teils drinnen, teils draußen. Die Kirchenglocken läuteten zu den unpassendsten Stellen, aber unser entzückendes Publikum hatte sehr viel Humor!

Ich habe Konzertpause und somit Zeit zum Geldverdienen, zum Reisen und zum Komponieren neuer Lieder. Spätestens ab Herbst werde ich mein Solo-Repertoire auf zwei Liederprogramme mit klaren Konturen aufteilen: In "Unter der Linde" könnt Ihr vor allem Volkslieder hören, in "Die Liebe, neu erfunden" singe ich Euch überwiegend meine eigenen Lieder vor. Und da ist gerade Einiges im Entstehen: Da sind Lieder in mir, die wollen einfach geschrieben werden! Schaut doch ab und zu mal bei den "Songs" rein!

Es grüßt Euch und Sie

Holger Saarmann

PS:

Im "Troubadour"-Liederwettbewerb konnte ich mich nicht für das Finale qualifizieren.

Die Halbfinal-Gewinner waren

im "Quasimodo": (1.) Stephanie Forryan, (2.) Rüdiger Bierhorst, (3.) The Matching Spaces,

im "Schlot": (1.) Son D'Oro, (2.) Kat Garden (= Katharina Gade) und (3.) Timon Hoffmann.

Diese sechs Acts bestreiten also nun am 8. Juni das Finale im Maxim-Gorki-Theater.

Danke nochmals, McKinley Black, für die Initiative; sie hat, glaube ich, einiges bewegt!

Im Halbfinale des Berliner "Troubadour"-Wettbewerbs,

4. Mai 2006, nach Friseusenbesuch.

Foto: Mario Koss

Berlin, 2. Juli 2006

Hallo!

Lieder im Sternenzelt, am Rhein und für Studierende aus aller Welt ...

das wäre der Untertitel meiner diesjährigen Sommerloch-Tournee, zumindest für den solistischen Teil, denn die Tour endet (nach heutigem Stand) mit "Liedern, so deutsch wie der Wilde Westen", und da ist Vivien Zeller wieder mit dabei.

Die Tour-Route sieht jetzt folgendermaßen aus:

6.8. Rüdesheim/ Bacharach (Rheinfahrt-Konzert für den Sommerkurs der Uni Frankfurt)
8.8. Bodenwöhr - Campingkonzert

9.8. Bad Feilnbach - Campingkonzert
11.8. Bayreuth (Workshop & Konzert für Sommerkurs)

24.8. Magdeburg (Sommerkurs-Konzert)

25.8. Schwerin ("Winnetou ist ein Christ " mit Vivien Zeller)

Ich wünsche Euch und Ihnen allen einen schönen Sommer -

vielleicht sieht man sich ja mal!

Holger Saarmann

Freilichtkonzert auf dem Campingplatz Bodenwöhr,
vermittelt von Projektagentur Kegel

Auf Achse, 13. September 2006

Hallo!

Ende der Woche beginnt das Spätsommer-SAGO. Dieses Jahr tagt die (Lieder-)Dichtergruppe um Christof Stählin in Mainz, und im dortigen "Unterhaus" präsentiert sie am 22.9. ihr gemeinsames Programm. Wer es in Mainz verpasst, kann uns tags darauf in Friedberg (bei Augsburg) erleben, aber Achtung: Die Karten sind rar!

Ich bin vorfreudig gespannt auf ein erneutes Zusammentreffen mit
Tina Häussermann (Stuttgart), Andreas Zimmer (Bramsche), Dota die Kleingeldprinzessin (Berlin), Matthias Reuter (Oberhausen), Anna Piechotta (Hannover), Eckart v.Hirschhausen (Berlin), Martina Gemmar (Steinfeld), Frank Bode (Berlin), Annett Kuhr (Rottweil), Danny Dziuk (Berlin), Uta Köbernick (Zürich), Martin Betz (Berlin), Flo Stanek (Wien), Martin Sommer (Darmstadt) und natürlich Christof Stählin (Hechingen).

Ich selber genehmige mir dann im Augsburger Raum noch ein Solo-Konzert: Am 24.9. in Aichach. Dort werde ich erstmals alle meine eigenen Lieder in einem Programm singen, eine ideale Gelegenheit für alle Friedberger, die durch meine zwei Lieder am Vortag Lust auf mehr bekommen haben (werden) ...

Wenn ich so auf den August zurückblicke, denke ich vor allem an die bunte Tournee, die mich in mehreren Etappen von der Loreley bis ins Alpenland führte. Wie im letzten Jahr sang ich für viele junge Leute, die aus aller Welt an deutsche Hochschulen kommen, um unsere Sprache zu erlernen. Erstmals gab ich ein Konzert auf einem Rheinschiff und wies aus diesem Anlass – inmitten rheinischer Weinseligkeit – die oft ignorierte, enge Verwandtschaft zwischen den Damen Lore-Lay (Heine/ Silcher) und Suzanne (Leonard Cohen) nach.

Lore Lay (F.Silcher/ H.Heine)

Beide Lieder wirken übrigens dann am besten, wenn man von oberhalb der Rüdesheimer Weinberge bei Nacht auf Bingen herabschaut.
Den regenfeuchten Urlaubern zweier bayrischer Campingplätze brachte ich im Scheinwerferlicht einer gnädigen Abendsonne wärmende Lieder zu Gehör. Nass wurde ich selber erst, als ich an einem freien Tag eine Alp erklomm.

Allen Zuhörern, Freunden, Organisatoren, Technikern und Veranstaltern in Frankfurt, Franken, Nieder- und Oberbayern, in Bayreuth, Magdeburg und Schwerin möchte ich nochmals herzlich danken!

Genießt den Rest-Sommer!

Holger Saarmann

Berlin, 31. Oktober 2006

Hallo!

Vor lauter Sommerloch-Tournee muss ich wohl den Herbst übersehen haben. Da stehe ich nun, ohne echte Konzerte bis März!
Aber das ist nur der aktuelle Stand, und viele interessante Auftritte ergeben sich kurzfristig.

Zwei kürzere Konzert-Beteiligungen am 8.11. und am 7.12. in Berlin findet Ihr detailiert im Konzertkalender angekündigt. Oder Ihr wisst es schon, weil Ihr Newsletter-Empfänger seid.

Was ich Im Mai ankündigte, ist seit meinem Aichacher Konzert Praxis:
Meine eigenen Gitarrenballaden und jene aus den vorigen Jahrhunderten werde ich künftig in getrennten Programmen präsentieren. (>> Programme)
Natürlich wird es Ausnahmen geben: Schließlich kann man seinem Publikum schlecht erzählen, man habe noch ein anderes Programm, ohne wenigstens ein Lied daraus zu singen. Und für besondere Anlässe wird es weiterhin besondere Mischprogramme geben.

Und damit man sieht, daß sich programmatisch was tut, habe ich auch gleich diese Website ein wenig umgestaltet. Teils war das auch einfach notwendig, weil ich herausfand, daß manche Fotos zwar im "Internet Explorer", aber nicht im "Firefox" abgebildet wurden.

Die wichtigste Neuigkeit ist wohl, daß es nun Aufnahmen meiner beiden Lieder "Begleiter" und "Meine Friseuse" gibt. Ich hadere noch mit der Endabmischung; sie ist knifflig, denn erstmals spielen Akkordeon und diverse Percussion bei einer Saarmann-Aufnahme mit. Ich lerne dabei sehr viel über das Mischen, habe nebenher begonnen, die Titel meiner CD "Falls jemand danach fragt" zu remastern. Dieses Provisorium werde ich in seiner jetzigen Form allerdings nicht mehr lange anbieten, weil "Wanderlied (Wayfaring Stranger)" und "Katy Cruel" für das Album "Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen" bestimmt sind und ich außerdem ein Album nur mit Eigenkompositionen plane, neu eingespielt mit Freunden und Kollegen.
Die beiden neuen Lieder wird es demnnächst als Single geben. Oder in limitierter Auflage mit ausgewählten Remasters auf einer längeren CD.
Also auch bei wenigen Auftritten viel zu tun diesen Herbst!

SAGO, diese intensive Zeit des akademischen Austauschs mit liederdichtenden Kollegen, ist nun auch schon wieder sechs Wochen her. Wie im letzten Jahr fügten sich – unter Christof Stählins Regie – unsere Beiträge zu einem stilistisch kunterbunten, gut 140 Minuten langen Programm. Wenn auch die neuen Lieder unter dem Motto "Schatten" (in meinem Fall der "Begleiter") noch an einigen Stellen hingen (Konzentration fällt nach so einer Woche wirklich schwer!) so waren es doch zwei erstklassige Abende! In Mainz hatte man (vielleicht aus Angst vor den aus Friedberg bekannten Besucherrekorden) leider nur sparsam plakatiert. So blieb das "Unterhaus" diesmal noch vor dem großen Sturm verschont. In Friedberg (bei Augsburg) dagegen gab es wegen der Stehplätze die fast schon traditionellen hitzigen Debatten an der Abendkasse; die 200 Sitzplätze waren schon Wochen zuvor ausverkauft gewesen.

Soviel zur vermeintlichen Unpopularität des Liedermachens.
Da, wo sich Menschen für unsere Musik einsetzen, sei es organisatorisch, beherbergend und bewirtend oder technisch, da findet sie auch Freunde! Danke Euch; Ihr wisst, daß Ihr gemeint seid!

Es grüßt Euch herzlich vom herbstbunten Prenzlauer Berg

Holger Saarmann

Begleiter (Version 2009)

Berlin, 12. November 2006

Hallo!

Zwei Neuigkeiten in aller Kürze:
Ich habe mich entschieden, (nun doch) zum Liedermachertreffen in Hoyerswerda zu reisen, auch wenn ich den Wettbewerb ehemaliger Preisträger um die "Super-Hoyschrecke" keine so tolle Idee finde. Ich bin einfach gespannt auf das Wiedersehen und den Austausch mit Kollegen aus ganz Deutschland, die ich zum Teil schon kenne. Die Preisträgerkonzerte finden Freitag- und Samstagabends statt. Am Samstagnachmittag (25.11.) werde ich selber auf der offenen Bühne stehen und den Kollegen und Hoyerswerderaner (die mich vielleicht aus den Wettbewerbskon- zerten 2004 und 2005 kennen) einige neuere Lieder vorsingen.

Und bitte nicht vergessen:
Ich freue mich auf Eure Unterstützung, wenn ich am 7.12. beim Berliner "Troubadour"- Liederwettbewerb im SCHLOT (Chausseestr. 18, Mitte) auftrete! Beginn ist um 21 Uhr.

Es grüßt Euch
Holger Saarmann

Berlin, 8. Dezember 2006

Liebe Liederhörer!

Beim gestrigen TROUBADOUR - Liederwettbewerb im SCHLOT gewann das Duo SWIM. Das Trio SUZANN wurde auf Platz 2 gewählt und das Duo MARKOWSKI aus Rotterdam belegte den 3. Platz. Ein klarer Sieg für die Rock- Pop- und Country-Fraktion, die auch die meisten Anhänger im (leider recht kleinen) Publikum sitzen hatte. Dieses wirkte leicht befremdet, als ich ihm vorsang, wie meine Friseuse mich küsste; damit hatte offenbar niemand gerechnet. Auch die vierköpfige und -stimmige HEIMLAND CONNECTION aus Charlottenburg, die angenehme folkige Frischluft in den Jazzkeller pumpte, fühlte sich nicht so recht verstanden. Stilistisch überraschten sie, während die Acts auf dem Siegertreppchen überzeugten – auch mich. Ich persönlich lasse mich aber lieber überraschen.
Mit Blick auf die angekündigte POPKOMM-Beteiligung der TROUBADOUR-Finalisten wurden gestern abend die richtigen Leute gekürt. Ich hoffe nur, daß Pop-komm-patibilität künftig nicht zum Bewertungskriterium des Wettbewerbs wird.

Nach diversen Kurzauftritten in Berlin haben mich einige von Euch Berlinern gefragt, wann und wo ich denn wieder einmal ein vollständiges Konzert gebe. Ich nannte dann meist Orte wie Heidelberg, Bamberg, Hildesheim, Aichach, Einbeck oder Nürnberg.

Euretwegen freue ich mich nun aber ganz besonders, daß mir das ZEBRANO-Theater in Friedrichshain zwei Konzertabende angeboten hat, das ist wohl eine der gemütlichsten Kleinkunstbühnen der Stadt; die Sonntagsstraße zudem eine urige Flaniermeile, auch bei Schnee! Die Termine verrate ich Euch heute schon, damit Ihr sie fett mit Kuli in den neuen Kalender schreibt:

"So küsste mich meine Friseuse" am 25. und 26. Januar 2007 (Do & Fr) jeweils um 20.30 Uhr.

Und wer jetzt denkt: Saarmann ist ja ganz nett, aber einen ganzen Abend?, dem sei die Veranstaltung "Förderverein Genie & Wahnsinn" ans Herz gelegt, zu der mein Kollege Sebastian Krämer jeden zweiten Sonntag in selbiges ZEBRANO einlädt. Dort bin ich (und ein noch ungenannter dritter Künstler) am Sonntag, den 21. Januar, 20.30 Uhr zu Gast und gebe einen Vorgeschmack aufs Wochenende. Und wer mich, aber noch nicht Sebastian Krämer kennen sollte, der wird an diesem Abend sicherlich ein sehr froher, vielleicht sogar glücklicher Mensch werden!

Was mich betrifft: Mein Programmtitel "So küsste mich meine Friseuse" steht künftig für Konzerte mit fast ausschließlich eigenen Liedern.

Ich hoffe, Ihr wollt sie an diesen Abenden hören!

Das ist aber noch nicht alles:

Die beiden Dichter Mario Wirz und Marcus Brühl haben mich eingeladen, eine gemeinsame Lesung mit meinen Liedern zu ergänzen. Der Abend findet im Brecht-Haus (Berlin-Mitte) statt, und zwar am Mittwoch, 24. Januar, 20 Uhr.

Schlechte Nachrichten für all jene, die all ihren Verwandten unsere CD "Lieder so deutsch wie der Wilde Westen" auf den Gabentisch legen wollten:

Wir schaffen es nicht rechtzeitig! Meine Geigerin Vivien Zeller hat dermaßen viel Musik um die Ohren, daß wir seit März keine weitere Aufnahmesession machen konnten.

Aber keine Panik: Zwei Drittel des Albums sind ja schon im Kasten. Ärgerlich für uns ist nur, daß uns das CD-Presswerk ab Januar eine 3% höhere Mehrwertsteuer kosten wird. Und da wir keinerlei Garantie haben, künftig für 3% höhere Einnahmen zu musizieren, werden wir uns wohl das professionelle Tonstudio sparen und die Aufnahmen selber mixen.

Soviel zur wirtschaftlichen Lage der Nation aus Musiker-Sicht.

Ich wünsche Euch allen Licht in dieser düsteren Zeit.

Und daß mir niemand zwischen die Jahre gerät!

Holger Saarmann

Tina Häussermann & Fabian Schläper, das Stuttgarter Duo
zu zweit veröffentlicht hier seine Cover-Version
meines Liedes "Bahnsteig gegenüber".

Berlin, 19. Februar 2007

Liebe Liederhörer!

Ein herzlicher Gruß an alle neuen Freunde meiner Gitarrenballaden, in Berlin und in Frankfurt. Dort, einen Steinwurf von der Oder entfernt, fand am Wochenende zum achten Mal die alljährliche "Werkstatt Lied" statt, und während ein Stück stromabwärts die "Traumpaare der Volksmusik" die Massen verführten, bewiesen wir zu elft, daß man auch ohne falsches Lächeln und volksdümmliche Posen ein Publikum gewinnen kann, und zwar ein erlesenes.
"Werkstatt" hieß für mich, Neues zu probieren, und so begleitete ich meine exzellente Kollegin Claudia Gorr auf der Querflöte. Das wollen wir demnächst öfter machen, etwa auf der Berliner Vernissage des bekannten polnischen Karikaturisten Tomek Woloszyn, der dann auch Bass spielen wird. Diesen und zwei weitere Auftritte in Pankow findet Ihr, obwohl wir vorrangig die Lieder der Gorr spielen werden, in meinem Konzert-Kalender. (Claudia hat noch keine eigene Website.)

Claudia Gorr singt ihre makellos schöne Poesie mit tiefer, warmer Stimme und hat außerdem ein Händchen für stimmungsvolle Gitarrenbegleitung. Es war schon vor fast drei Jahren im Projekt "Asphaltbarden" eine Freude, da mitzuspielen. Und heute erst!

Ein Januar-Rückblick:
Der Auftritt mit den Lyrikern Marcus Brühl und Mario Wirz im Literaturforum Brecht-Haus war herausragend, weil ihn so viele Menschen erlebt haben, die aus Gewohnheit Lyrik im Wechsel mit Instrumentalmusik erwartet hatten. Dabei können doch auch Lieder eine hübsche Auflockerung sein!
Ich darf außerdem vermelden, daß meinem Antrag auf Aufnahme in Sebastian Krämers Förderverein Genie & Wahnsinn stattgegeben wurde. Das freut und ehrt mich ebenso sehr wie Krämers Meinung, "Meine Friseuse" sei "eines der besten Lieder, die in letzter Zeit von Kollegen der Zunft rausgehauen wurden".

Meine Berliner Solo-Konzerte wurden leider von den meisten, die mich durch interessierte Anfragen in den letzten Monaten zu ihrer Planung motiviert hatten, versäumt. Die Berliner glauben nämlich: Was du heute verpasst, kannste dir auch nächste Woche, nächsten Monat noch reinziehen. Zum Glück gab es aber einige neugierige junge Leute, die dieses irrige Urvertrauen nicht hatten, sondern "wer weiß was" dachten, nämlich: "Wer weiß, was morgen ist?" Und dann begaben sie sich, ohne so recht zu wissen, was sie erwartete, durch die malerisch verschneite, bunt erleuchtete Sonntagsstraße, nahe dem Ostkreuz, in eines der stilvollsten kleinen Theater Berlins, das Zebrano.
Jene, die dies nicht taten, werden bis zum nächsten Saarmann-Konzert lange warten oder weit reisen müssen!

Das Kurioseste, was mir im Januar widerfuhr, war die Programmänderung aus meteorologischem Anlass: "Kyrill" gab eine kostenlose Open-Air-Vorstellung, so daß Vivien Zeller und ich unseren "Winnetou"-Abend in der Bibliothek Weißensee verschieben mussten. Ein neuer Termin wird rechtzeitig bekannt gegeben. Wir hoffen für die Zukunft auf eine bessere Kooperation seitens der Wetterveranstalter.

Holger Saarmann

mit Mario Wirz und Daniel Brühl im Brecht-Haus
am 24. Januar 2007

Berlin, 28. April 2007

Hallo, liebe Liederhörer!

In den neun Jahren, die ich in Franken gelebt habe, wusste ich zwar vom Hörensagen, daß es auf Kloster Banz bei Bad Staffelstein das Festival "Songs an einem Sommerabend" gibt, habe es aber immer versäumt oder fuhr stattdessen zum Folkfest nach Rudolstadt.

Dieses Jahr allerdings führt kein Weg an Kloster Banz vorbei: Die Hanns-Seidel-Stiftung hat Tom van Hasselt, dem "Singenden Tresen" (beide aus Berlin), Anna Piechotta (Hannover), "Aluna" (aus Südtirol) und mir jeweils den Nachwuchsförderpreis für Liederpoeten zuerkannt. Er wird auf dem Festival überreicht und ist verbunden mit Kurzauftritten an drei Abenden, an denen außer den Preisträgern Reinhard Mey, Barbara Thalheim, Heinz Rudolf Kunze, Sebastian Krämer, Viva Voce und Seer mitwirken. Es moderieren Bodo Wartke und Ado Schlier.
Das alles findet statt vom 5. bis 7. Juli. Der Bayrische Rundfunk zeichnet die Konzerte fürs Fernsehen auf. Genaueres teile ich Euch mit, sobald ich es selber weiß. Allerdings kam mir zu Ohren, daß Eintrittskarten sehr begehrt seien. Sicherlich auch, weil Reinhard Mey die Veranstaltung von 1987-96 moderiert hat.

Mein gemeinsames Programm mit dem Berliner Urgestein Hornberger beginnt zur Zeit, Gestalt anzunehmen: Viele unserer alt(bekannt)en Lieder werden wir zusammen spielen und somit völlig ungewohnt interpretieren. Ganz neue Lieder, die zuvor nie aufgeführt wurden, sind ebenfalls vorgesehen. Und es wird, soviel ist sicher, auch zwischen den Liedern allerhand passieren, denn Hornberger ist ein Kollege, der Bewegung und Action auf die Bühne bringt – seit über 20 Jahren.

In unserer CD-Produktion "Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen" ist wirklich der Wurm drin:

Mal ist das Mischpult kaputt, mal ist Vivien krank oder anderweitig verpflichtet, dann bin ich wieder auf Achse ...

Gut möglich, daß mein Solo-Album (mit ausschließlich eigenen Liedern) noch vorher erscheinen wird. Seit Weihnachten habe ich hier und da die CD "Soundcheck Dezember 2006" unters Volk gebracht, aber die ist (wie Käufer und Beschenkte wissen) nur ein Check, ein Versuch. Arrangements und Mixe werden noch überarbeitet, einige Lieder ganz neu aufgenommen, andere fürs erste wieder ausgesondert. Neue Lieder sind im Entstehen, die vielleicht auch noch mit drauf wollen ...

Dieses zum Beispiel.

Herzliche Grüße aus Berlin sendet Euch

Holger Saarmann

Vivien Zeller und Holger Saarmann

auf den Spuren Old Shatterhands

Foto: Katalin Zenker

Berlin, 22. Juni 2007

Hallo, liebe Liederhörer!

In einer knappen Woche ist es so weit:

Hornberger & Saarmann feiern Premiere mit ihrem gemeinsamen Programm "Glaubt uns kein Wort!" – hoffentlich mit Euch, Ihnen und Dir!
Donnerstag, 28. Juni, 20.30 Uhr im Zebrano-Theater am Ostkreuz, Sonntagstraße 8 in Berlin-Friedrichshain.

Letzten Montag hatten wir am selben Ort bereits das Vergnügen, einen kleinen Auszug unseres Liederabends vor großem Publikum zu präsentieren – als Gäste von Bodo Wartke. So wie seine Fans uns beklatscht haben, werden sie wohl alle kommen, und dann wird es wirklich voll in Friedrichshains gemütlichstem – und bestem – Musiktheater! Bloß gut, daß wir noch einen zweiten Termin haben: Freitag, 29. Juni, 20.30 Uhr am selben Ort.

Hier zu erklären, was genau hinter dem wahrhaft unglaubwürdigen Titel steckt, hieße Athen zu den Eulen zu tragen, drum lest lieber dies hier.

Allen, die meine Lieder schon zu kennen glauben, sei gesagt: Ich selber habe sie durch Hornbergers musikalische Zutaten von völlig anderen Seiten (oder überhaupt erst richtig) kennen gelernt! Und wer diesem berlinerischsten aller Berliner Liedermacher noch nie begegnet sein sollte, der hat bei "Glaubt uns kein Wort!" die beste Gelegenheit dazu - während Hornberger-Kenner erstmals Hornbergersche Liedkunst mit Saarmannscher Note erleben können. Und nicht auszudenken, was alles zwischen den Liedern passieren wird!
Wir empfehlen Euch, Karten zu reservieren. Kontaktdaten im Konzertkalender.

Als das Jahr der Kolaborationen habe ich 2007 angekündigt und dabei an Hornberger und Claudia Gorr gedacht.

Reinhild Kuhn (auch bekannt durch ihre Finger-Comedy als Kuhn Li) ist aber nun diejenige, die mich vom 5. bis 7. Juli beim oberfränkischen "Songs an einem Sommerabend" mit Akkordeon, Klavier und Singstimme begleiten wird. Wir waren 2004 als Asphaltbarden so verblieben, daß wir mal wieder was zusammen machen würden, und ich wusste seither, daß ich Reinhild bei einer neuen Solo-CD gern dabei haben würde. Nun haben wir eine Handvoll meiner Lieder neu arrangiert, und wenn wir uns auf diesem Liederfestival nicht vor Lampenfieber ständig verspielen (erwartet werden immerhin ca. 8500 Besucher an drei Abenden), so wird es auf meiner geplanten CD vielleicht auch Live-Aufnahmen geben.

Wäre meine Winnetou-Partnerin Vivien Zeller nicht durchs TFF Rudolstadt verhindert, hätte man vielleicht sogar als Trio anreisen können ...

Die Ausstrahlungstermine für Radio & TV wurden leider noch nicht bekanntgegeben.

Herzliche Grüße aus Berlin sendet Euch

Holger Saarmann

Albern! Hornberger und Saarmann, hier in umgekehrter Reihenfolge. "Glaubt uns kein Wort!" feiert am 28.6. seine Premiere im Zebrano-Theater (Berlin-Friedrichshain)

Reinhild Kuhn begleitet mich bei "Songs an einem Sommerabend" auf Kloster Banz (Oberfranken)

SagoGrande 2007 in Wasungen – mit Christof Stählin, Eckart von Hirschhausen, Flo Stanek, Arno Rittgen, Tom van Hasselt, Daniela Merz, Bodo Wartke,
Philipp Rhaesa, Martin Betz, Madeleine Sauveur, Anna Piechotta, Jan Gaensslen, Andreas Zimmer, Sebastian Krämer, Martin Sommer, Luise Enzian,
Dota Kehr und Clemens Kitschen.

Foto: Jürgen Hardeck

Berlin, 24. Juli 2007

Hallo, liebe Liederhörer!

"Songs an einem Sommerabend", was für ein Erlebnis!

Angesichts der riesigen Freilichtbühne und der erwarteten 9000 Zuschauer (an drei Abenden) hatte man mich eingeladen, meine Musiker mitzubringen, nicht wissend, daß ich Akkordeon, Flöten und Percussion auf der Demo-CD selber spiele. Ich besann mich auf meine liebe Kollegin Reinhild Kuhn, die ein oder zwei Nullen bei der Zuschauerzahl überlas und sorglos zusagte. Sechs Wochen probten wir Gitarre-Akkordeon-Arrangements für "Meine Friseuse", "Begleiter", "Bahnsteig gegenüber" und "Ode ans Diesseits" und zuletzt die "Briefballade" zur Klavierbegleitung. Die ersten drei Lieder für die beiden Open-Air-Konzerte, die restlichen für das Preisträger-Konzert.

Am Mittwoch schlagen wir der streikenden Bahn ein Schnippchen und erscheinen pünktlich zum Soundcheck auf der Klosterwiese bei Banz (Oberfranken), dicht gefolgt von düsteren Gewitterwolken, die den ganzen Zeitplan des äußerst freundlichen und geduldigen BR-Teams durcheinander bringen. Man befürchtet die völlige Versumpfung der Publikumswiese.

Wie gut, daß unser erstes Konzert, nämlich das der Preisträger der Hanns-Seidel-Stiftung, moderiert von Roland Leitner, am Donnerstag, im Innern von Kloster Banz stattfindet. Die ca. 500 Eintrittskarten hierzu, so heißt es, waren, wie in den Jahren zuvor, über eine Telefon-Hotline innerhalb eines einzigen Vormittags ausverkauft. Hier, so die Banz-Legende, begannen Stars wie Rosenstolz und Willy Astor ihre Karrieren. Wenn man die 19 Namen des frisch erschienenen pläne-Samplers optimistisch liest, so bekommen sie dieses Jahr ernstzunehmende Konkurenz von Anna Piechotta & Niklas Turmann, Tom van Hasselt, vom Aluna-Quartet, dem Singenden Tresen, sowie von Holger Saarmann & Reinhild Kuhn!
Seltsam: Landauf, landab sind Veranstalter der Meinung, für Lieder(macher)konzerte abseits der Gute-Laune-Schiene gäbe es kein Publikum mehr. Und ausgerechnet eine Stiftung der CSU (nicht gerade die politische Heimat der Liedermacher-Tradition, oder gar meiner selbst) erbringt seit 20 Jahren immer wieder den Gegenbeweis – nicht mit Star-, sondern mit Nachwuchskonzerten! Der einzige, der das sonst noch schafft, nämlich alljährlich im bayerischen Friedberg, ist Christof Stählin mit SAGO, seiner Akademie für Poesie und Musik.

A propos Tradition: Neben den Konzerten bleibt viel Zeit im Versorgungszelt, um meinen Nachwuchs-Kollegen das korrekte fränkische Anstoßen, sowie das ungefähre Rezept zur Zubereitung eines Gerupften zu erklären, derweil Reinhild von der Beeren- und Kräutervielfalt fränkischer Wälder schwärmt. Unterdessen trudeln die Stars des Hauptprogramms ein: Bodo Wartke und Sebastian Krämer, hochgeschätzte Bekannte aus Berlin, Viva Voce, kontaktfreudige Jungs aus Franken, aber auch die unnahbar wirkenden Pop- und Altstars: Kühle Blicke von den Seern, keinerlei Regung in der Mimik Heinz Rudolf Kunzes oder der Barbara Thalheim. So wird man wohl in über dreißig Jahren Konzert-Routine. Reinhard Mey immerhin grüßt mit einem freundlichen Blick in die Runde; dem möchte ich doch wenigstens die Hand schütteln!

Freitag eignet sich das Wetter bestens zur Illustration des Wortes "unbeständig". Wir erhalten einen Regenwetter-Ablauf, der das Programm aller Mitwirkenden jeweils um mindestens ein Lied kürzt. Es gibt kein Schutzdach auf der Bühne: Musiker, Moderatoren und Publikum sitzen im selben Boot! Unwetter gehören nach 20 Jahren zur Festivaltradition: Bodo Wartke kommentiert sie später treffend mit dem Hinweis auf die angeblich am Verkaufsstand angebotenen T-Shirts mit der Aufschrift: "Banz – ich hab’s überlebt!"

Eigentlich Wahnsinn: Abgesehen von drei öffentlichen Proben im Berliner "Scheinbar"-Varieté, sowie einer auf dem Kreuzberg, bringen Reinhild und ich die neuen Arrangements sofort einem kaum überschaubaren Publikum zu Gehör ... und es gelingt! Einzig meine Finger sind wetterbedingt so klamm, daß ich kaum den neuen "Bahnsteig gegenüber"-Groove halten kann. Aber wir verbreiten Freude, haben Spaß und zudem (um gerade mal 19.40 Uhr) den Vorteil, unserem Publikum noch in die Gesichter sehen zu können.

Meinen Unmut erregt viel später das Finale, weniger weil ich es kitschig finde:

Guten Glaubens reihe ich mich am Bühnenrand hinter Preisträger Aluna ein, doch als die Musiker-Schlange auf ein Zeichen hin zum gemeinsamen Finale die Bühne betritt, packt mich plötzlich jemand am Ärmel und sagt: "Sie nicht!"

Die Information, daß Nachwuchskünstler nicht am Finale teilnehmen, hat mich nicht erreicht. Vorprogramm und Hauptprogramm gelten beim BR als zwei Konzerte und werden auch separat voneinander ausgestrahlt. Da darf der TV-Zuschauer bei "Gute Nacht, Freunde" keine Musiker auf dem Bildschirm sehen, die in der Sendung am Vorabend aufgetreten sind. Klingt einleuchtend, was Regisseur Heinz Lindner mir da erklärt. Wahrscheinlich hätte uns dies Festivalchef und Vorprogramm-Moderator Ado Schlier sagen müssen, der dieses Event seit 21 Jahren stemmt.

Einlass aufs Festivalgelände ist erst um 17 Uhr, aber wie schon am Freitag strömen bereits am Vormittag die Festival-Pilger die Straße unter meinem Klosterzellenfenster hinauf und versammeln sich mit ihren Liegematten und Provianttaschen in der Allee der Wartenden.
An diesem sonnigen Samstag eröffnet uns Herr Schlier, man sei mit dem gekürzten Programm vom Vortag so zufrieden gewesen, daß wir auch heute abend jeweils auf ein Lied verzichten sollen; ob wir einverstanden seien? Meine Antwort ist ein klares Nein, und der übrige Nachwuchs sieht das genauso. So singen wir schließlich alle das, was abgemacht war und verkürzen damit unserem Publikum die Wartezeit bis zum Hauptprogramm.

Hauptprogramm? Im Publikum ist niemand, der nur wegen des Hauptprogramms hier wäre. Alle 5000 Menschen scheinen aufs Höchste konzentriert, und das bei einem Open Air – es ist die reine Freude, hier zu spielen! "Schau", sage ich zu Reinhild, "das sind die Franken! Mit denen habe ich neun Jahre zusammengelebt!" Die "Franken", die da zahllos vor uns auf der Wiese sitzen, reagieren fröhlich auf die Widmung.
Beim Abtreten erwartet mich Kunzes Manager und Mitmusiker Wolfgang Stute, ein sehr netter Gesprächspartner, der wie ich Jahre in Bamberg gelebt hat. Grinsend reicht er mir den "Fränkischen Tag" (Ausgabe Lichtenfels). Die Schlagzeile auf der Titelseite lautet: "Große Stars auf Banz", aber darunter nicht etwa ein Bild von Kunze oder Mey, sondern von mir! Nicht zu fassen! Glaubt Ihr nicht? Den Beleg hat Gerhard Müller aus Bamberg hier auf seine Website gestellt.

Nicht belegen kann ich das Lob, das ich von Reinhard Mey für "Meine Friseuse" erhielt:

Das Lied habe ihn den ganzen Tag verfolgt!

Also, die wenigen Anlässe zum Unmut verblassen rückblickend fast gänzlich vor der beinahe magischen Gesamtatmosphäre. Dafür allen offiziell Verantwortlichen, insbesondere Monika Schlier, Roswitha Weiß, Hans-Peter Niedermeier und Roland Leitner herzlichen Dank!

Auch private Dankbarkeit empfinde ich anlässlich des Festivals für einige Menschen, aber das geht im Internet niemanden was an. Außer Reinhild: Es war ganz wunderschön, mit Dir zusammen diese Auftritte zu bestreiten! Lass uns das bald wiederholen: Es warten weltweit sicher noch viele Festivals auf uns beide!

Den ersten längeren Radio-Mitschnitt der "Songs an einem Sommerabend 2007" gibt's am 15. August von 19.45 bis 22 Uhr auf RAI - Radio Bozen, das nicht nur in Südtirol, sondern per Internet weltweit zu hören ist. (Auf www.senderbozen.rai.it rechts oben "Radio LIVE" anklicken, dann sollte sich ein Realplayer öffnen ...)

TV-Mitschnitte folgen im BR am 17. August von 23.30 bis 1 Uhr (Hauptprogramm) und am 23. August von 22.45 bis 23.15 Uhr (Nachwuchs-Vorprogramm). Eine etwas andere Auswahl aus der ursprünglich sechsstündigen Veranstaltung gibt’s dann am 2. September von 15 bis 17 Uhr auf Bayern2Radio.
Und zur Einstimmung werden im BR (TV) noch drei Sendungen über Konzerte der Vorjahre wiederholt, jeweils Freitags ab 23.30 Uhr: 3. August (2005), 10. August (Best of 1991-2002) und am Donnerstag, den 16. August ab 22.45 Uhr (2006).

Beste Grüße aus Berlin sendet Euch

Holger Saarmann

"Songs an einem Sommerabend": Ein kleiner Teil unseres Publikums am Samstag, 7. Juli 2007

Blick von meinem Klosterzellenfenster aufs Festivalgelände: Pilgerscharen sammeln sich in der Allee der Wartenden.

Die Allee der Wartenden, Stunden vor Einlass auf das Festivalgelände.

Erste offizielle Veröffentlichung von "Meine Friseuse" (Demo-Fassung) auf dem Sampler "Die Neuen von den Songs" (pläne 2007)

Berlin, 13. Oktober 2007

Hallo, liebe Liederhörer!

Endlich:
Am 11. Oktober ist unsere CD "Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen" erschienen – und hat bereits bei zwei Konzerten im Rahmen des Berliner Karl-May-Kongresses reißenden Absatz gefunden.

Wir sind sehr froh, denn der größte Teil der Aufnahmen war eigentlich schon im Frühling 2006 im Kasten. Zuletzt sind Vivien und ich mit all unseren Aufnahmen noch zu nuphobia (Kreuzberg) ins Studio gegangen, um zu schauen, ob da ein Mischkünstler wie Phil Freeborn nicht noch mehr herausholen könne. Er konnte. Und so konnte ich meine eigenen Rauhmixe der letzten Monate getrost in die Tonne treten.
(Anmerkung 2014: Phil Freeborn hat sein "nuphobia" Studio zunächst in "Freeborn Sound Studio" umbenannt, aber um 2012 verkauft. Das Studio existiert unter anderem Namen und Inhaber noch immer.)

Die CD hat ein 16-seitiges Booklet mit Fotos, allen Liedtexten, sowie historischen und persönlichen Hintergründen. Und weil die CD mit 18 Titeln noch nicht voll war, haben wir noch zwei versteckt ... aber das ist geheim!

Die CD wird nicht nur über meinen Online-Shop (wo die Hörproben nur darauf lauern, von Euch angeklickt zu werden) erhältlich sein, sondern auch beim Karl-May-Verlag Bamberg, beim Bluebird Shop Berlin (das ist quasi der Online-Shop zum Label, auf dem sie erscheint) und außerdem, solange (bis 6. Januar) die Karl-May-Ausstellung im Deutschen Historischen Museum Berlin läuft, ebenda im Cedon-Museumsshop. Und natürlich auf allen Konzerten, die ich mit und ohne Vivien gebe. So etwa am 20.10. in Bad Bentheim (solo) und am 21./ 22.11. in Berlin-Friedrichshain (mit Vivien).

Bis demnächst!

Holger Saarmann

Auf CD: Die musikalische Essenz aus dem

Bühnen-Dauerbrenner "Winnetou ist ein Christ ..."

Erhältlich u.a. hier, in meinem Shop.

Berlin, 29. November 2007

Hallo, liebe Liederhörer!

Das Jahr verklingt eher still: Kurzauftritte im Rahmen zweier SAGO-Konzerte in Bern, kurz vor Silvester, stehen noch bevor. Die geplanten Karl-May-Lesungen mit Dr. Johannes Zeilinger am 1. und 3. Advent wurden vom DHM ohne Begründung abgesagt.

Am Tourplan für das nächste Jahr wird noch gebastelt: Im Mai gibt es ein paar Konzerte im Schwarzwald, einige zusammen mit meiner Kollegin Annett Kuhr aus Rottweil.

Der Herbst war sehr nett zu mir:
Am 27. Oktober gewann ich den 1. Song-Slam im Friedrichshainer Zebrano-Theater, moderiert und veranstaltet von Sebastian Krämer, musikalisch flankiert von Danny Dziuk. Meinen Titel werde ich am 4. Dezember, beim 2. Song-Slam verteidigen; da wird Bodo Wartke mit beteiligt sein, zum Glück außer Konkurenz!

Ein Auftritt auf der Offenen Bühne beim Liederfest Hoyerswerda (früher Liedermachertreffen) bescherte mir nach Publikumsabstimmung überraschend einen zweiten Auftritt beim abendlichen Preisträgerkonzert mit dem vierköpfigen Duo Hasenscheiße (Potsdam), Vanessa Maurischat, McKinley Black und Manfred Maurenbrecher (alle Berlin).

Am Sonntag folgte ich dann der freundlichen Einladung meines Kollegen Steffen Haas nach Dresden, denn der veranstaltet seit über einem Jahr die "Offenen Bühne im Hecht". Absolut kultig und allerliebst! Eine beispielhaft engagierte Organisation und, liebe Dresdener, Ihr seid ein ganz tolles Publikum!

Angenehme Vorweichnachtszeit

wünscht

Holger Saarmann

Berlin, 17. Februar 2008

Hallo, liebe Liederhörer!

So langsam entsteht ein Konzertkalender für das Jahr 2008, das ja nun auch schon nicht mehr ganz neu ist. Es ist nicht immer leicht, Veranstalter für Programme namens "So küsste mich meine Friseuse", "Winnetou ist ein Christ ...", oder "Glaubt uns kein Wort!" zu finden.

Obwohl ich meinen Berliner SongSlam-Titel im Dezember an Johanna Zeul abtreten musste (was ich aber gern tat), begann das neue Jahr eigentlich so vielversprechend, wie das alte endete:

Mein "Wanderlied" aus der CD "Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen" wurde überraschend für die Liederbestenliste nominiert, das ist eine Art Lieder-Hitparade, die monatlich von einer 20-köpfigen Jury zur Förderung des deutschsprachigen Liedes ausgelobt und von diversen öffentlich-rechtlichen Radiosendern ausgestrahlt wird. Ob sich mein Lied da tatsächlich platziert, bleibt abzuwarten; es sind immer zahlreiche gute, teils prominente Interpreten im Rennen.

Meine "Ode ans Diesseits" wurde, wie ich – leider nur zufällig – mitbekam, vom Humanistischen Verband Deutschland entdeckt und in seiner Vereinszeitschrift abgedruckt.

Dagegen hat – mit meiner Genehmigung – ein Freund seinen Berlin-Besuch vor einem Jahr mit der Kamera dokumentiert und bei youtube eingestellt; darin ist ausschnittsweise "Meine Friseuse" live bei einem privaten Küchenkonzert zu sehen.

Ferner kam mir zu Ohren, daß es in Berlin-Reinickendorf einen Männerchor namens "Saarmann'sche Liedertafel 1873" gibt. Außer dem Namen und der öffentlichen Darbietung von Liedern haben wir zwar nichts miteinander zu tun, aber der Name Saarmann ist so selten, daß einige Monate vertiefter Ahnenforschung vielleicht eine weit entfernte Verwandtschaft mit den Chorgründern ans Licht bringen würde. Allerdings leben die nicht mehr. Also, was soll's ...

Holger Saarmann

Berlin, 17. März 2008

Hallo, liebe Liederhörer!

Keine Sensationen diesmal: Ich arbeite an einer neuen CD, diesmal einer nur mit eigenen Liedern. Das heißt: Alle Nebenstraßenbühnen-Hits der letzten Jahre (die ich teils schon in nicht mehr erhältlichen Demoaufnahmen verbreitet habe) und einige neue Lieder werden darauf versammelt sein. Dauert aber, realistisch eingeschätzt, bestimmt noch ein halbes Jahr.

Berlin in Realität und Fiktion hat die letzten vier Wochen geprägt:

Mittels DVD habe ich mir die geballte Ladung von 86 Folgen der TV-Serie "Berlin, Berlin" gegeben. Mit einigem Genuss.

Das reale Berlin sieht allerdings ganz anders aus: Der ehemalige Szene-Kiez Prenzlauer Berg, in dem ich zufällig wohne, verkommt zunehmend zum Kies-Kiez. Millionenschwere Investoren aus der ganzen Welt kaufen reihenweise Wohnhäuser, um mittels Kernsanierung und diverser Ausbauten teure Eigentumswohnungen zu schaffen, die dann von reichen Nichtberlinern als Steuer-Abschreibungsobjekte erworben werden. Ende letzten Jahres hat es auch mein Haus erwischt: Nach dem Plan des neuen Besitzers müssten wir schon alle in Umsetzwohnungen hocken, aber wir sind stur!

Schon allzu oft nämlich haben sich die üblichen Zusicherungen der Firma, man dürfe nach der Sanierung seine Wohnung zum geringfügig erhöhten Mietpreis wieder beziehen, als Lügen erwiesen: Die neuen Eigentümer hatten bereits an Leute vermietet, die mit Vergnügen das Dreifache der bisherigen Miete (ca. 9 € Kaltmiete pro Quadratmeter) zahlten. Bei solchen Einnahmen ist eine fünfstellige Vertragsstrafe im Nu wieder auf dem Konto.

Wir berichten in unregelmäßigen Abständen über die Lage auf www.s30a.blogspot.com
Wer weiß: Vielleicht entsteht ja noch ein Lied zum Thema!
(Anmerkung 2014: Der Blog existiert noch, wurde aber nach vollzogener Sanierung nie mehr aktualisiert.
Erfahrungen aus der Situation fanden Eingang in mein Lied "Kleine Straßen")

Holger Saarmann

PS: Weil ich immer wieder danach gefragt werde:
Das "Klingende Museum", ein Ort, an dem Kinder und Jugendliche unter Anleitung sinnlichen Erstkontakt mit Musikinstrumenten erleben können, ist in der Zingststraße 15 im Stadtteil Wedding, nahe dem Gesundbrunnen-Center.
Ich arbeite dort gelegentlich als musikpädagogischer Instruktor. Wer sich näher für den Laden und sein Angebot interessiert, nehme bitte über den obigen Link Kontakt zur Zentrale auf!

Berlin, 8. April 2008

Hallo, liebe Liederhörer!

Die meisten von Euch wussten es vermutlich schon lange und fragten sich insgeheim, wann denn wohl endlich auch der Saarmann dahinter kommt:
Viel wichtiger als die Musik, die man anzubieten hat, ist heutzutage die Präsenz im interaktiven Boulevard-Feuilleton des WWWs: "MySpace". In diesem Sinne wurde vor kurzem mein Kollege Hornberger von seinen Hochschul-Kommilitonen belehrt, und die müssen's ja wissen. Jedenfalls haben wir (die wir sehr bald unser nächstes gemeinsames Konzert in Berlin geben) prompt reagiert und sind somit nun jederzeit bereit, ganz in die virtuelle Welt auszuwandern, falls man uns in der ursprünglichen nicht mehr braucht. Mit einer DSL-Telefonleitung kann man dort sechs Lieder in voller Länge anhören; das gab's zuvor nur auf Bühne und CD! (Anmerkung 2014: MySpace-Profil wegen sozialer und beruflicher Irrelevanz gelöscht im Oktober 2013!)

Es kommt aber noch besser: Die größten Hits von Saarmann, einige zusammen mit Vivien Zeller, gibt's nun auch in einem ganz speziellen Internet-Radio zu hören:
"Last FM" heißt die Station, und das Besondere daran ist, daß sie ihren Hörern individuellen Einfluss auf das Programm erlaubt. Teils wählt man, wie bei einer Jukebox, ganz bestimmte Künstler und Titel an, teils kann man seine bevorzugten Genres angeben und sich dann von einem Zufallsgenerator aus einem Pool "ähnlicher Künstler" die nächsten Lieder auswählen lassen. Dabei kann man, ungestört durch Werbung oder geistlose Moderation, zahllose neue Entdeckungen machen, denn die meisten Musiker, die ihre Musik auf "Last FM" präsentieren, dürften Geheimtips sein. Gefällt einem ein Titel nicht, klickt man auf "Weiter" und verbannt somit den Song aus seinem zukünftigen Individual-Programm. Wer mag, kann am Bildschirm lesen, was gerade läuft, kann sich mit anderen Hörern in diversen Foren zu seiner Lieblingsmusik austauschen, Empfehlungen verschicken, Konzerttermine bekannt geben, die Homepage des jeweiligen Musikers aufrufen, Nutzer-Profile anlegen und vieles mehr
Das Angebot von "Last FM" ist für Musiker und Hörer kostenlos; die Urheber der gesendeten (d.h. gestreamten) Werke erhalten angeblich sogar Tantiemen (und zwar unabhängig von einer GEMA-Mitgliedschaft).
Das System hat noch einige Macken in der Bedienungsfreundlichkeit, die aber laut Aussage der Betreiber bald behoben sein werden.
Soweit meine Erfahrungen aus der Erprobungsphase. Ich selber kann momentan nicht mit allzu vielen Internetradio-Erfahrungen prahlen, weil ich noch immer mit einem langsamen 56 kBps-Modem surfe. Ich würde mich daher freuen, wenn mir von Euch jemand bei Gelegenheit seine Erfahrungen berichtet. Dies ist ein guter Link, um zu beginnen: www.lastfm.de/music/Holger+Saarmann

(Anmerkung 2014: LastFM ist nach jahrelanger Erfahrung eigentlich nicht empfehlenswert:
Das, was vorgeblich ein von individuellen Hör-Interessen gesteuerter Zufallsgenerator sein soll, scheint tatsächlich manipulativ "von oben" gesteuert. Für über 2100 Hörer (denen dies gefällt!) werden zwar permanent Lieder aus meinen ersten beiden CDs ausgewählt, aber die meisten Tracks aus meiner aktuellsten CD "So küsste mich meine Friseuse", obwohl schon seit 2009 hochgeladen, werden von der "Zufalls"-Rotation einfach ignoriert, also den Hörern, die Saarmann (und vergleichbare Musik) mögen, gar nicht angeboten. Es scheint gar, als werde die Anwahl neuerer Lieder gezielt verhindert, wahrscheinlich damit ich Geld für eine "Heavy Rotation" zahle.
Vielleicht würden die neuen Lieder gespielt, wenn ich dafür alte löschen würde. Da ich aber die 30-Sekunden-Hörproben, die LastFM per Klick erlaubt, für meine Website benötige, habe ich bisher nichts unternommen.)

Viele Grüße,

Holger Saarmann

Berlin, 17. Juli 2008

Liebe Kenner der kleinen Künste!

Geschwind ein Lebenszeichen zwischendurch, für alle, die meine Rundmails nicht erhalten:

Zwei Tourneen gab es seit der letzten "News", groß an zurückgelegten Kilometern und besuchten Freunden, eher klein hinsichtlich der Anzahl gespielter Konzerte, aber in jeder Hinsicht reich an positiven Erfahrungen und an Bestätigung: Du musst nicht viele Worte machen, um dein Publikum zu gewinnen oder bei Laune zu halten. Du musst dein Publikum nicht mit einem lustigen Lied da abholen, wo es vermeintlich gerade ist, um es dann langsam an dein wahres Anliegen heranzuführen.

Also, liebe, hochgeschätzte Zeugen meiner Auftritte in Deißlingen und Möhringen, in Halle, Hamburg und Oberhausen: Es war schön, für Euch zu singen und ich hatte das Gefühl, wir sind einander ein Stück näher gekommen! Ich werde allen meinen Freunden von Euch erzählen, und vielleicht erzählt Ihr Euren ja von mir.
Danke, Annett Kuhr, Matthias Reuter, Frank Bode und Martin Betz für die gute kollegiale Zusammenarbeit, allen anderen für Gastfreundschaft, Rückmeldung oder einfach Da-Sein.

Nächste Woche werde ich mit Reinhild Kuhn und Budi Butenop (von K.C. McKanzie) die Arrangements proben, in denen einige meiner Lieder im Herbst auf CD veröffentlicht werden sollen. Leider zu spät, um sie Anfang August beim Nürnberger Bardentreffen zu verkaufen, aber früh genug fürs Weihnachtsgeschäft. Melde mich aber vorher nochmal.

Übrigens fühle ich auf jeder Tournee, wie gern ich aus Berlin fort bin. Und nicht erst neuerdings rede ich häufig davon, mich anderswo niederlassen zu wollen, am liebsten in ländlich- gebirgiger Gegend mit nahem Bahnhof (um weiterhin ohne Auto leben zu können). Habe schon das Erzgebirge in Betracht gezogen, aber das schien mir dann doch (und darin hat mich erst neulich Kollege Stellmäcke bestätigt) zu abgelegen. Wohin dann? Saaletal Thüringen? Zurück nach Franken? Oder in den Harz?
Haben Sie ein (sehr) günstiges leerstehendes Häuschen in künstlerfreundlichem Umfeld zu vermieten? Ich hätte darüber hinaus einige Ideen und gute Kontakte, um mehr Musik in Ihre Region zu bringen!
Landkommune wäre auch eine Idee.

Viele Grüße,

Holger Saarmann

Berlin, 28. August 2008

Liebe Kenner der kleinen Künste!

Es scheint als hätte mein Auftritt beim Nürnberger Bardentreffen meiner Musik einige neue Freunde beschert: Herzlich willkommen!

Und ebenso herzliche Grüße an dieser Stelle an all die alten Freunde, die vor Ort waren. Euch im Publikum zu wissen (und zu sehen, denn es war ja heller Nachmittag), hat mich sehr angespornt, nicht in alte Marotten meiner schönen Frankenzeit zu verfallen!
Eigentlich wollte ich nur eine Stunde spielen, aber Ihr habt mir durch Eure Beharrlichkeit und Aufmerksamkeit insgesamt über 80 Minuten entlockt, und das ohne Pause. Danke für Euer Vertrauen angesichts all der anderen tollen Musik auf den Nachbarbühnen!

Dank geht auch an PROFOLK, die u.a. meinen Auftritt ermöglicht haben.

Hier in den "News" und im Konzertkalender werdet Ihr immer zuverlässig über Neuigkeiten in Kenntnis gesetzt. Wer darüber hinaus per Rundmail informiert sein möchte, schreibe mir (mit Angabe seines Wohnortes) bitte übers Kontaktformular. Rundmail und "News" ergänzen einander. Die folgenden Absätze sind Rundmail-Empfängern schon bekannt:

Wer in Dresden & Umland wohnt, der kennt sicherlich das Stadtteilfest "Inseln im Hecht". Mein lieber Kollege Steffen Haas (bekannt auch als Veranstalter des Dresdner "Song-Slam" und der "Offenen Bühne im Hecht") hat uns beiden im Rahmen dieses liebevollen, bunten Kulturprogramms drei Auftrittsmöglichkeiten an zwei Tagen organisieren können, die wir uns jeweils teilen werden.

Wie die Teilung aussehen wird, wissen wir allerdings noch nicht: Vielleicht wird Steffen meine Lieder und ich Steffens singen? Vielleicht sagen wir einander auch bloß an? Oder irgendwas dazwischen. Die entspannte Atmosphäre wird uns schon zum Bestmöglichen anspornen.

Das letzte Jahresdrittel ist musikalisch geprägt von weiteren Gemeinschaftsprojekten, auf die ich sehr gespannt bin:

Gemeinsam mit meiner "WINNETOU"-Geigerin Vivien Zeller folge ich einer doppelten Einladung in die Pfalz. Mit unseren Liedern, so deutsch wie der Wilde Westen werden wir den Deutsch-Pennsylvanischen Tag in Bolanden umrahmen, und da wir wegen des weiten Weges ohnehin früher anreisen müssen, war es naheliegend, Vivien auch mit im diesjährigen Abschlusskonzert von Christof Stählins Lieder- und Lyrik-Akademie SAGO einzuplanen. Da werden wir dann sicherlich auch auf ein bis zwei Lieder aus dem Winnetou-Programm zurückgreifen.

Nur wenige Tage später folgt dann – mit anderer und kleinerer Besetzung als das Konzert in Mainz – die SAGO-Tournee. Mit dabei sind Musiker, die (teils zeitgleich mit Judith Holofernes und Bodo Warkte) schon vor Jahren bei Christof Stählin ihr Handwerk verfeinerten; Ehemalige, wenn man so will, Kollegen, die (wie ich vor einem knappen Jahr) irgendwann ihre Plätze bei SAGO dem Nachwuchs räumten.

Wenn alles klappt, werde ich bei meinem Auftritt in Berlin von den beiden Freunden unterstützt, die mir gerade als Begleiter beim Aufnehmen meiner CD "So küsste mich meine Friseuse" zur Seite stehen: Reinhild Kuhn (Akkordeon) und Budi Butenop (Percussion). Eine Woche später gehen wir dann gemeinsam ins Tonstudio.

(Reinhild Kuhn ist u.a. auch als Kuhn-Li, Erfinderin der Finger-Comedy, bekannt. Budi (auch Joe Budinsky) ist Bassist und Drummer bei K.C. McKanzie und (zeitweise) Larkin. Ich bin sehr dankbar, daß sie mich in ihrer knappen freien Zeit unterstützen und mir helfen, meinen Sound zu erweitern!)

Die SAGO-Tournee führt uns von Berlin nach Bayern, und dann (nochmals) in die Pfalz.
Und wenn es schon Herbst ist, mache ich mich noch zweimal mit Vivien auf den Weg dorthin, wo der Westen am wildesten ist: In den Süden.

Und nun höre ich einige von Euch schon wieder anerkennend kommentieren: "Du bist ja viel unterwegs!"

Aber wenn Ihr in meinen Tourkalendern zwischen den Zeilen lest, findet Ihr dutzende Kleinkunst-Veranstalter, die mich wissen ließen, daß es bei ihnen für lyrische Chansonprogramme und literarische Liederabende, also für mich und meine Musik, kein Publikum gäbe.

Daß ich meine Bescheidenheit bezwinge und auf meine Festival- und Fernseh-Erfolge verweise, nützt nichts: Die Veranstalter kennen ihr Publikum. Sagen sie.

Aber was kennt das Publikum?

Zur Illustration:
Pfingsten war ich (zum Zuhören) auf der Burg Waldeck. Das Revival der Chanson-Festivals der 60er ist eher ein öffentliches Familientreffen von (ausgesprochen netten) Alt-68ern, die sich zwar auch um Nachwuchskünstler, aber offenbar wenig um Nachwuchspublikum bemühen.

Einer der wenigen Besucher im studentischen Alter sprach mich dort an:

"Kann es sein, daß ich dich im TV bei 'Songs an einem Sommerabend' gesehen habe?"

Als ich überrascht bejate, fuhr er fort, er sei damals nur zufällig über diese Sendung gestolpert, aber das sei der Grund, warum er heute hier, auf einem Festival mit ähnlicher Musik sei:

"Ich hatte bis dahin nicht gewusst, daß es auch junge Liedermacher gibt."

Und genau das ist das Problem:

Während Funk und TV uns weitgehend ignorieren, setzen Veranstalter auf das, was das Volk bereits aus den Medien kennt. Die Entdeckung neuer Künstler mit neuer Ästhetik überlässt man anderen.

Von diesen Anderen möchte ich dringend noch einige kennen lernen.

Viele Grüße,

Holger Saarmann

PS:
GEMA-Petition

Zwar unternahm die "Konzert-GEZ", von manchen auch "Mafia" titulierte, also unterm Strich eher wenig geliebte GEMA in den letzten Monaten einige Schritte (z.B. Seminare, Internetpräsenz), um ihr Ansehen zu verbessern, in Wirklichkeit ist sie jedoch weiterhin ein alltägliches Ärgernis, für Musiker wie für Veranstalter.

Ich unterstütze darum die Petition zweier Kleinkunst-Veranstalterinnen und bitte alle Musiker-Kollegen sich ebenfalls mit den beiden geschilderten Fällen aus Sonthofen und Buxtehude auseinanderzusetzen.

Die aktuellen Protestbriefe, die vielfach als Rundmails versendet wurden, findet Ihr auch auf der Website der Kulturwerkstatt Sonthofen (Stichwort "Die GEMA – ein Reizthema).

Obgleich, wenn schon nicht seine Lyrik, so doch seine Instrumentierung durchaus kindgerecht erscheint.
Hier wieder gemeinsam mit "Eiskrokodil" Steffen Haas

beim dritten Auftritt an jenem Wochenende auf der

Offenen Bühne im Hecht.

Alle Fotos oben von Ramona Bechler (Dresden).

SAGO auf Tour 2008:

Holger Saarmann, Martin Betz, Christof Stählin, Jan Gaensslen & Jörg Sieper. Es fehlt Martina Gemmar.

Berlin, 3. November 2008

Liebe Kenner der kleinen Künste!

Herzlich willkommen auf diesen Seiten, insbesondere wenn Ihr nach meinen Auftritten in Basel, Staufen, Deißlingen, Aichach, Rauenberg, Weisenheim, Trier, Friedberg, Bolanden und Dresden erstmals hier hereinschaut! Es war schön, für Euch zu spielen, und ich hoffe, wir sehen und hören uns wieder! Bis dahin findet Ihr hier Texte, Hörproben und Links, die irgendwie mit mir und meiner Kunst zu tun haben.
Nebenan seht Ihr einige Impressionen aus Dresden, gerade mal zwei Monate her. Inzwischen fault das Laub; die Bäume sind schon fast ebenso kahl wie mein Konzertkalender. Für den Herbst versprach ich das Erscheinen meiner neue CD und darf nun immerhin verkünden, daß große Teile davon im Kasten sind. Wann genau das Werk fertig sein wird, ist schwer zu sagen, denn lieber werde ich beim Erscheinungstermin wortbrüchig als daß ich was Halbgares ins Presswerk gebe. Wer am 24.9. dem SAGO-Konzert in der Rheinland-Pfälzischen Landesvertretung Berlin beiwohnte, hat immerhin schon eine Vorstellung davon, was die Musik auf der CD von der, die man sonst von mir zu hören gewohnt ist, unterscheidet:

Befreundete Musiker wirken mit: Reinhild Kuhn (alias Kuhn-Li) an Akkordeon und Piano, Budi Butenop (vom Duo K.C. McKanzie) an Percussion und Kontrabass, Jan Gaensslen am Piano und auch Vivien Zeller wird in zwei Titeln wieder Geige spielen. Ein echtes Sound-Fest!

Meinen Klassiker "Ode ans Diesseits" gibt es – wegen anhaltender Nachfrage – in einer neuen, sehr stimmungsvollen Version mit Band, obwohl mein Debut-Album "Hüt dich, schöns Blümelein!" weiterhin lieferbar bleibt.

"Schade, am besten gefallen mir deine Lieder pur, so wie du sie solo auf der Bühne singst!", höre ich einige maulen, aber keine Sorge: Einige Lieder werden der CD auch in Solo-Fassungen angehängt, so kann dann jeder seine Lieblingsversion auswählen.

Der Oktober war ein Monat der Begegnungen. Um nur einige zu nennen:
Gemeinsamer Auftritt mit Martin Betz und Sebastian Krämer in Basel (Denkwürdig: Sebastians "Gelnhausener Riesenrad" löste sich zu meiner Gitarrenbegleitung kurz vor dem Halt aus seiner Aufhängung und stürzte in die Menge der von Markus Heiniger & Yvonne Reisner geladenen Gäste.) Raphael Gottlieb, Schöpfer des "Linsenboldes", erkundete mit mir eine Offene Bühne in Staufen, die sicherlich eines Tages auch für Chanson & Lied geeignet sein wird. Und endlich, in Bad Wildbad, durfte ich das Stuttgarter Duo ZU ZWEIT meinen "Bahnsteig gegenüber" auch einmal live interpretieren hören! Danke, Tina & Fabian!

Was gibt's nun noch dieses Jahr?
Kommendes Wochenende reise ich mit Reinhild Kuhn ins Wendland, wo wir unserer energiepolitischen Gesinnung Ausdruck verleihen, indem wir im Laufe eines kulturellen 30-Stunden-Marathons im Laaser Musenpalast (ein beheiztes Zelt!) immer wieder einige Lieder, vorrangig aus unserem gemeinsamen Repertoire, zu Gehör bringen werden. So kommt mein "Gleisbesetzerlied" endlich wieder einmal an den Ort und zu den Menschen, für die ich es 2004 schrieb.

Viele Grüße,

Holger Saarmann

Spätsommer-Wochenende in Dresden:

Live mit Steffen Haas in der St. Pauli-Ruine Dresden

bei "Inseln im Hecht" am 30. August 2008,

vor kleinem Publikum:

"Ich höre ein Kind, wie es weint, wie es wimmert,

und summ' meine Kennmelodie ..."

Holger Saarmann, ein Kinderliedermacher??

(Diese beiden jungen Dresdenerinnen, bislang nicht Butzemann-gläubig, wurden vermutlich noch nächtelang

von Alptrräumen geplagt!)

Berlin, 20. Dezember 2008

Liebe Kenner der kleinen Künste,

ich hatte es ja schon angedeutet: Den Erscheinungstermin "Herbst 2008" für meine neue CD kann ich leider nicht einhalten. Phil Freeborns nuphobia-Studio ist im Dezember dermaßen ausgelastet, daß sich die Endabmischung länger hinzieht als geplant. Egal, denn auch die graphische Gestaltung der Umhüllung ist noch nicht spruchreif. Natürlich bin ich untröstlich, das aktuelle Weihnachtsgeschäft nicht mit einem neuen Produkt aufmischen zu können. Heuer bleibt mir nur, verschämt auf die kargen Restbestände meiner alten CDs zu verweisen.

Aber warum soll ich mit einer neuen CD pro Jahr Erwartungen meiner Kunden schüren, die ich über längere Zeit gar nicht einhalten könnte? Es gibt so viel gute Musik auf der Welt, da kann man sich doch problemlos länger als ein Jahr bis zur nächsten Saarmann-CD gedulden!

Die Höhepunkte im November waren die CASTOR-Blockade im Wendland und das Liederfest in Hoyerswerda.

Der Atommüll-Transport aus La Hague traf erst in der Nacht vom 10. auf den 11.11. in Gorleben ein, über 24 Stunden später als geplant. Die wirkungsvollsten Protestaktionen veranstalteten jene Menschen, die ihre Knochen und Gliedmaßen riskierten und sich auf Gleisen und Zufahrtstraßen in Betonklötzen verketteten – in der vagen Hoffnung, daß die Polizisten, die die Strecke zu räumen hatten, behutsam bei der Befreiung seien.

Derweil sitzen – und musizieren – Reinhild Kuhn und ich als Teil eines Kultur-Marathons meist im Theaterzelt "Musenpalast" in Laase, wo die Aktivisten hinkommen, um sich aufzuwärmen. Erst am Sonntag Nachmittag kann ich mich dort losreißen, um dem Aufruf von X-tausendmal quer zu folgen, auch für die Sitzblockierer vor Ort, also vor dem Gorlebener Zwischenlager, zu musizieren. Und bei all dem technischen Provisorium muss ich sagen: Wendland-Aktivisten können echt die Ohren spitzen. So gute und dankbare Zuhörer kann sich jeder Liedermacher nur wünschen! Und es ist gar nicht schlimm, wenn man nur ein einziges Anti-AKW-Lied im Repertoire hat, denn man muss es ohnehin nicht unbedingt singen. Friseuse und Bahnsteig gegenüber, aber auch diverse Volkslieder werden ebenso gern gehört. Eigentlich will man mich gar nicht mehr weglassen, aber im "Musenpalast" bin ich eingeplant, also verspreche ich, am nächsten Tag wieder hierher zu kommen.
Montag morgen (Reinhild musste schon Sonntag nachmittag wieder nach Berlin) sind fast nur noch Polizeifahrzeuge auf der Landstraße nach Gorleben unterwegs; kaum Aussicht, als Tramper (mit Rucksack & Gitarre!) aus Laase fortzukommen. Zwei Angler nehmen mich mit bis nahe der Zwischenlager-Zufahrtsstraße. "Halt!" tönt es uniformiert, als wir einem Trampelpfad in Richtung Sitzblockade folgen wollen. Man erklärt uns, die Blockade werde soeben aufgelöst und weist uns in die Gegenrichtung. Die Angler parieren, aber ich, ich habe ein Versprechen einzulösen! Ich bin aus Berlin angereist: Ich habe einen Anspruch auf meine Sitzblockade!
Durch kahle Bäume einem Waldweg folgend sehe ich immer wieder Polizei patroullieren. Schließlich schlage ich mich in ein Nadelwäldchen und folge den fernen Lautsprecherstimmen quer durchs spärliche Unterholz. Hin und wieder kreuze ich einen Fahrweg und stolpere einige hundert Meter im Laufschritt, um mich hinter der nächsten Bodenwelle, dem nächsten Gestrüpp den Blicken aus einer nahenden Polizeiwanne zu entziehen. Nach einer knappen halben Stunde erreiche ich, geradezu überglücklich, mein Ziel. Gerade hier, einen Steinwurf vom Zwischenlager entfernt, hindert die Ordnungsmacht niemanden, die mit Stroh, Säcken und Planen bedeckte Straße zu betreten.

Ans Mikrophon lassen mich die Jungs aus Jena diesen Vormittag nicht mehr; die Lautsprecher übertragen jetzt regelmäßig die Kommentare von Radio Wendland und die von X-tausendmal quer. Jede Viertelstunde wird über Polizei-Megaphon die Aktion für aufgelöst erklärt, aber das kennt man hier. Die Stimmung ist gelassen, auf keiner Seite rechnet man mit einer Eskalation. Ich hocke am Straßenrand unter einem Planendach im Stroh und zücke die Gitarre, um (auf Deutsch) High Noon anzustimmen: Es passt auf ganz eigenartige Weise hierher, nicht nur, weil es kurz vor zwölf ist.
"Wir beginnen jetzt mit der Räumung!"
Am Straßenrand haben sie Sperrgitter aufgebaut. In Zweierreihen, mal in schwarz, mal in grün, marschieren Polizisten in den Blockadebereich. Die umsichtigeren Beamten tragen keine Helme und nehmen sich Zeit, die Demonstranten zunächst anzusprechen, ehe sie sie wegtragen. Ihre behelmten Kollegen nahen im Laufschritt und zerren die Menschen an den Beinen fort, was gnadenlos von zahlreichen Journalisten dokumentiert und erbosten "Helm ab!"-Rufen quittiert wird.
"Müssen wir Sie tragen?", fragt man mich. Wegen meines empfindlichen Gepäcks lasse ich mich von zwei Beamten lieber auf meinen eigenen Füßen abführen. "Ist da eine Gitarre drin?", fragt der andere, offenbar in Sachen Deeskalation geschult. Glück gehabt. Nicht mal Personalien nehmen sie mehr auf; die ganze Aktion erscheint eher ein Spiel – leider eins zwischen ungleichen Kräften um ein ernstes Thema. Was haben wir eigentlich erreicht seit den Siebzigern (als AKWs für mich noch die Türme an der Autobahn nach Bielefeld waren, wo die Wolken drin gemacht werden)?
Immerhin, der Widerstand geht in die dritte Generation!

In einem anderen Winkel der Republik, in der Lausitz, auch Sorbenland oder Krabat-Land genannt, haben sie zur Energiegewinnung unfassbar große Gruben in die Landschaft (und so manches Dorf aus ihr heraus-) gerissen. Mit daran beteiligt war der Baggerführer Gerhard Gundermann, der kurz vor seinem Tod nicht nur zum Tischler umsattelte, sondern auch ein Liedermacher-Treffen in Hoyerswerda mit initiierte. Inzwischen werden die Braunkohlegruben geflutet; es entstehen riesige Seen. Das Treffen heißt heute "Liederfest Hoyschrecke" und wird von Kollegen und Publikum mal mehr, mal weniger zahlreich besucht. Die Begegnung mit netten Leuten (neben Kollegen und Veranstaltern vor allem Anja, Eva und Steffi, die ehrenamtlichen Café-Betreiber der KuFa, sowie Frank Reglin und Dirk Schauer von PROFOLK e.V.) ist jedesmal ein letztes wärmendes Feuer vor dem langen Winter.
Der Workshop-Idee meines Leipziger Kollegen Christian Haase verdanke ich, daß Meine Friseuse am frühen Nachmittag des 29. Novembers erstmals dort aufgeführt wurde, wo es eigentlich hingehört: Im Friseursalon! Aus dem Korridor des Einkaufszentrums hatte man uns nämlich vertrieben, ehe wir nur die Instrumente auspacken konnten.

Zwar warte ich noch auf Fotos aus Hoyerswerda und dem Wendland, aber so lange will ich euch nicht warten lassen, denn wer braucht Weihnachtsgrüße im Januar?

Da wage ich übrigens ein vereinzeltes Solo-Konzert in einem gemütlichen kleinen Kirchlein im Oderbruch: Am Samstag, 17. Januar 2009 in Neutornow (bei Bad Freienwalde). Gern hätte ich Kollegen wie Hornberger, Vivien Zeller oder Reinhild Kuhn mitgenommen, aber erst mal solo schauen, ob die Oderbrecher sich überhaupt für Chansonabende interessieren.

Schöne Weihnachten und einen lichten Winkel zwischen den Jahren

wünscht euch

Holger Saarmann

Berlin, 19. Januar 2009

Liebe Kenner der kleinen Künste!

Mal angenommen, Ihr lest soeben nicht nur zum ersten Mal diese "News", sondern habt auch nie zuvor den Begriff "Liedermacher" gehört. Ihr werdet Euch fragen, ob denn das überhaupt ein Beruf ist.
Aber sicher! Das weiß inzwischen auch die Bundesagentur für Arbeit und hat meine Profession auf ihrer Website wie folgt beschrieben:

Liedermacher/in

Die Tätigkeit im Überblick

Liedermacher/innen komponieren und gestalten Songs, die sie vor Publikum präsentieren. Die musikalische Begleitung übernehmen sie in der Regel selbst.Liedermacher/innen sind in der Regel selbstständig tätig. Sie werden zumeist von Konzertveranstaltern gebucht. Sie treten auf Kleinkunstbühnen ebenso auf wie bei Festivals oder größeren Konzerten.

Zugang

Um als Liedermacher/in tätig zu sein, muss man über instrumentales und sängerisches Können und gute Kenntnisse der Musikszene verfügen. Ein entsprechendes Studium im Bereich Musik und/oder Gesang ist von Vorteil.

Die Frage, ob man denn von diesem Beruf leben kann, lässt sich mit einem klaren "Ja, wenn ..." beantworten.
Zu diesem Wenn gehört u.a. ein aufgeschlossenes Publikum, wie man es etwa in Neutornow im Oderbruch finden kann. Und eine engagierte Pastorin, in diesem Falle Kathrin Herrmann, die einen einlädt und überall in ihren Gemeinden bewirbt. Schöne Aktion! Danke allen, die dabei waren, Ihr habt mir in jeder Hinsicht gezeigt, daß Ihr meine Anwesenheit zu schätzen wisst.

Einzig die in malerische Anhöhen gebettete Kirche, die bei Außentemperaturen bis zu – 20°C einfach nicht innerhalb eines Tages zu heizen war, hat uns und manchen Besuchern einige Lauferei abverlangt. Bis man sich schließlich im Gemeindehaus zusammenfand.

Ein schöner Abend! Nächstes Mal wird's noch gemütlicher!

Viele Grüße,

Holger Saarmann

Berlin, 13. März 2009

Liebe Kenner der kleinen Künste,

bitte beachtet auch den Eintrag vom 19. Januar, den ich ins Netz zu stellen vergaß!

Hier ein weiteres Lebenszeichen auf dem langen, beschwerlichen Weg zur neuen CD.

Sie ist inzwischen durch Arne Wouk ("No Empty Feeling") fast komplett gemastert und müsste eigentlich nur noch gepresst werden ...

Wenn da nicht das Artwork, also die Hüllengestaltung wäre.

Da die CD "So küsste mich meine Friseuse" heißen soll, möchte ich gern entsprechende Fotografien in einem Friseursalon machen lassen, am liebsten mit allen beteiligten Musikern: Reinhild Kuhn, Vivien Zeller, Budi Butenop und Jan Gaensslen.

Nun suche ich – in Berlin – einen möglichst klassisch gestalteten, hellen Salon (am besten in einem Eckhaus, wegen größerer Fensterfront), der uns von seinem aufgeschlossenen Inhaber an einem Sonn- oder Ruhetag für zwei, drei Stunden für eine Foto-Session zur Verfügung gestellt werden könnte. Eine küssende "Friseuse" würden wir selber mitbringen.

Das fertige CD-Booklet würde also das Interieur eines real existierenden Friseursalons zeigen, der selbstverständlich namentlich in den CD-Credits erwähnt wird.

Wenn also – was zu hoffen bleibt – die CD ein Hit wird, wäre dieser Salon überregional bekannt: Kunden kämen von fern und nah, um sich die Haare dort schneiden zu lassen, "wo dieser Barde von seiner Friseuse geküsst wurde". Das sind doch hoffentlich verlockende Aussichten für jede/n Berliner Friseursalon-Betreiber/in, der diese Zeilen liest!

(Ja, ich bin inzwischen darüber aufgeklärt, daß man heute nicht mehr "Friseuse" sagt! Aber die Poesie des Wortes "Friseurin" hätte mich vermutlich nicht zu dieser Ballade inspiriert!)

Was das Hit-Potential angeht, so habe ich meine CD diversen Labels angeboten, die überregional einen Namen für deutschsprachiges Chanson haben. Natürlich zählt auch dort nicht nur die Qualität, sondern vor allem die Frage, ob sich für das Produkt Käufer finden. Und da ist man als Mann über 30, der frei von Ulk und Alltäglichem zur Gitarre singt, nicht gerade zielgruppengerecht. Zumal es – den Geiz-Discountern sei Dank – außerhalb der Metropole ohnehin kaum noch Plattenläden gibt, wo man meine und meinesgleichen Musik entdecken und kaufen könnte. Wird also wohl doch wieder ein Selbstvertrieb-Projekt.

Bitte nervt mich mit Bestellungen!

Erscheinen wird das neue Album dann wohl im Mai. Und Auftritte habe ich da auch wieder.

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

Vivien Zeller & Holger Saarmann im nuphobia-Studio, Kreuzberg

Auch bei der aktuellen CD-Produktion wieder mit dabei:

Vivien Zeller, hier bei einer Aufnahmesession im nuphobia-Studio Berlin-Kreuzberg.

Foto: Phil Freeborn

Berlin, 13. Mai 2009

Liebe Kenner der kleinen Künste!

In meinem Leben zuvor habe ich nie so viele Frisiersalons von außen und innen gesehen wie im März und April! Einige Berliner Bekannte gaben mir auf meinen Rundruf hin Tips, wo das Foto-Shooting für meine CD stattfinden könnte, und schließlich entdeckte ich selber den neuen Salon Schnittweise in der Kollwitzstraße mit seinem netten, aufgeschlossenen Team. Blieb eigentlich nur noch die schwere Aufgabe, einen Termin zu koordinieren.
Aber es kam alles anders:

Meine "Friseuse", Beate Weidenhammer (den Bremern bekannt als Mitglied der Shakespeare Company), die ich nach Ostern zum Foto-Shooting nach Berlin einladen wollte, empfahl mir den gemütlichen kleinen Salon Haarschmidt in ihrer Nachbarschaft, also in Bremen, wo ich ohnehin zu Besuch weilte. Mit Linde Rohde war auch bald eine kompetente Fotografin gefunden, und so entstand recht kurzfristig eine Serie von Bildern, die so ansehnlich sind, daß das CD-Booklet, an dessen Gestaltung ich zur Zeit noch feile, vier Seiten stärker werden wird als eigentlich geplant. Nur noch wenige Tage (voller kniffliger kleiner Entscheidungen), dann geht's endlich ins Presswerk!

Im Vertrauen darauf, daß meine Leser den Link zu meinem Konzertkalender beachten, sei hier nur kurz erwähnt, daß ich im Mai nach längerer Pause wieder mehrfach auftrete (bzw. -trat). Am 16. in Berlin-Mitte und am 31. in Frankfurt (Oder). Details würden an dieser Stelle nur das Lesevergnügen stören.

Ein Konzertereignis von politischer Dimension bahnt sich gerade in meinem eigenen Zuhause an:
Eine inoffizielle Beteiligung an der Berliner FÊTE DE LA MUSIQUE am 21. Juni.

Ich lebe in einem Haus, das nach einem Besitzerwechsel kernsaniert und zu Eigentumswohnungen umgewandelt werden soll. Die Mehrheit der verbliebenen Bewohner, darunter auch ich, wehrt sich gegen die soziale Verdrängung, die insbesondere durch willkürlich steigende Mieten auf bis zu 9 Euro pro Quadratmeter droht. Seit Herbst 2007 wirbt unsere Mietergemeinschaft um Interesse und Beistand von Öffentlichkeit und Politik und bemüht sich um Vernetzung mit Bewohnern von Häusern mit ähnlichen Problemen.

Über das MieterEcho, die Zeitung der Berliner MieterGemeinschaft e.V., wurde unser Fall auch außerhalb des Helmholtz-Kiezes bekannt. Wir selber präsentieren uns unter dem Motto "Wir bleiben alle!" u.a. in unserem Web-Blog. Und, da uns dies nicht genügt, mit musikalischer Beihilfe vieler hochgeschätzter Musiker, bei der FÊTE!

Unser Haus ist zwar ästhetisch eher bescheiden, aber wir werden den Ort für das Event schon herausputzen. Leider hat der Hauseigentümer vor einigen Wochen die Bäume im Innenhof fällen lassen, weil er untendrunter eine Tiefgarage plant (siehe Fotos rechts). Die Focacceria, unsere Kneipe, in der während der FÊTE Künstler und Besucher verköstigt werden, soll der Einfahrt weichen. Vor Ort werden wir mit geeigneten Mitteln (etwa Fotos auf Stellwänden) auf Art und Ausmaß der Bedrohung hinweisen.

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

PS:
GEMA-Petition

Über 1400 Einsendungen von Musikern und Veranstaltern, die ihre Ärgernisse mit der GEMA artikulierten, hat Monka Bestle, Kulturveranstalterin in Sonthofen nach eigenen Angaben gesammelt und gebündelt an den Petitionsausschuss des Deutschen Bundestages geschickt. Auch die eigentliche Petition liegt nun formuliert und mit Fallbeispielen angereichert vor.

Gar nicht lustig:

Der neue Hausbesitzer plant Eigentumswohnungen mit Tiefgarage – da bleibt kein Platz für Bäume! *

Fällarbeiten in unserem Innenhof am 26. Februar 2009.

Nistplatz für Amseln: Vom Hof in den Häcksler.

Hier waren es "nur" kleine Bäume und Büsche, aber auch hundertjährige Bäume dürfen, falls es die Kernsanierung erfordert, mit bezirksämtlicher Genehmigung gefällt werden.
Details in unserem Web-Blog.

* Nachtrag: Der Plan einer Tiefgarage taucht in der Modernisierungsankündigung von Juli 2009 nicht mehr auf.

Berlin, 12. Juni 2009

Liebe Kenner der kleinen Künste!

MySpace-Leser wissen es schon:
Meine neue CD ist im Presswerk; ich erwarte sie Mitte nächster Woche!
Hörproben gibt es jetzt auch hier, im Shop!

Die Hintergründe habe ich letzten Monat erläutert, inzwischen hat das Projekt Form angenommen:

Die Fête de la Musique am Sonntag, 21. Juni ab 13 Uhr

in der Senefelder Straße 30 (Berlin-Prenzlauer Berg)!

Das Programm findet Ihr, einschließlich kurzfristiger Änderungen, in unserem Blog. Schaut Sonntag vormittags lieber noch mal rein, damit ihr eure(n) Lieblingskünstler nicht versäumt, weil er vorverlegt wurde!

Zum Abschluss möchte ich noch darauf aufmerksam machen, daß die Petition für mehr Transparenz und Fairness bei der GEMA, deren Entwicklung ich seit Monaten verfolge, jetzt offiziell gezeichnet werden kann: Online hier auf der Website des Deutschen Bundestages.

Und nun werde ich meine Wohnung entrümpeln, um Stauraum für 1000 CDs zu gewinnen.

Bitte helft mir, daß es bald weniger werden!

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

Und so sieht unser Hof am 22. Mai 2009 aus:

Berlin, 22. Juni 2009

Liebe Kenner der kleinen Künste,

das Open-Air, das unsere Hausgemeinschaft zur Fête de la Musique veranstaltet hat, war sehr erfolgreich und vor allem ein schöner Tag! Es fand im Innenhof der Senefelder Straße 30 statt.

Auf einer 3x2 Meter großen Bühne (errichtet dort, wo der Hauseigentümer im Februar Bäume fällen ließ), unter einem 6x8 Meter großen Regendach (und abseits desselben) bot sich einem sommersonntagsgelaunten Publikum von 13 bis 22.30 Uhr ein ebenso anspruchsvolles wie abwechslungsreiches Musikprogramm, das nicht mehr allzu viel mit den Ankündigungen auf gedruckten Flyern zu tun hatte. Auch hatten wir uns zu diesem Fest erst entschieden, nachdem der Redaktionsschluss des offiziellen Fête-Programms schon verstrichen war.

Schwerpunkt unseres Bühnenprogramms war das Genre "deutsches Chanson" – leicht erklärlich, da die meisten Musiker auf meine Einladung hin gekommen waren. Organisation und Technik rund um das unmittelbare Bühnengeschehen lag ebenso in meinen Händen wie seine Moderation. Was ohne die Nachbarn und die Focacceria, die sich um die äußeren Rahmenbedingungen kümmerten, nicht möglich gewesen wäre.

So war es eine ansprechende Herausforderung und eine schöne Erfahrung. Das insgeheim befürchtete Chaos (allein was die Einhaltung des Zeitplans anging) blieb aus.

Auch an dieser Stelle nochmals ein herzliches Dankeschön an alle künstlerisch Beteiligten!

Das Blasorchester Zehlendorf eröffnete die Feier im Big-Band-(ohne-Blechbläser)-Sound.

Die Friedrichshainer Barden MütterStärkenFreundSeligkeiten und Cosmic vereinbarten politisches Engagement mit eigenen Vertonungen des Lyrikers Friedrich Rückert.

Melanie Newton und Monta Klavina schufen mit virtuosen klassischen Beiträgen auf Querflöte und Violine große atmosphärische Dichte.

Klavierkabarett mit großartiger lyrischer Artistik boten Tom van Hasselt und Martin Betz.

Das legendäre Duo Die zwei verrückten Stühle, heute besser bekannt als Jan Gaensslen & Jörg Sieper und der noch legendärere Christof Stählin boten sensibles lyrisches Chanson. Satirischere Saiten brachten die beiden Urberliner Lutz Keller und Hornberger zum Klingen.

Originelle Coversongs für Jung und Alt sang Rock-Gitarrist RedCurlyHead mit seinem Trio.

Irisches Flair verbreiteten Clover, die ebenfalls in Trio-Besetzung auftraten.

Fête de la Musique-Flyer, Vorderseite

Fête de la Musique-Flyer, Rückseite

Zwischen Trio und Quartett changierend überzeugten die Lautmaler, die gefühlvoll die leise Poesie der Sängerin Miriam Menina kolorierten.
Mein eigener Auftritt wurde von fetten Gewitterwolken überschattet, deren Entleerung das verbliebene Publikum erstmals eng unter dem Regendach zusammenrücken ließ. Zwei spontane Bühnenhelfer sorgten mit Besenstielen dafür, daß sich nicht zu viel Wasser in der Plane sammelte. Der Schauer wurde zum Dauerregen, ein Hintergrundrauschen, das allerdings vor und auf der Bühne als atmosphärische Verdichtung empfunden wurde. Das feuchte Seil verlor zusehends an Spannung, das Dach somit an Höhe.

Mein Nachfolger Sven Tjaben eröffnete die Offene Bühne kabarettistisch mit Stand-Up-Oper. Das Aufrechtstehen bedeutete jedoch eine zunehmend heiklere Nähe zum Regendach. Die Offene Bühne nach seinem Auftritt zu beschließen und die Technik in Sicherheit zu bringen, lag nahe: Wer käme auch bei so einem Wetter noch auf die Idee, hier spielen zu wollen? Akeli-Friedenssonne & Mick ließen sich jedoch nicht abschrecken und hielten ihren für 22 Uhr angekündigten Gig ein, wenn auch von mir zunächst unbemerkt in der Focacceria.

Einige Fotos, sowie Links zu den Künstlern findet Ihr im Blogspot der Hausgemeinschaft.

Es grüßt Euch

Holger Saarmann

Fête de la Musique am 21. Juni 2009:
Unser Publikum zu fortgeschrittener Stunde.

Berlin, 23. Juni 2009

Liebe Kenner der kleinen Künste,

manch einer hat schon nicht mehr daran geglaubt.

Andere glaubten noch nicht daran, denn ein neues Saarmann-Album, keine zwei Jahre nach dem letzten, das hat's ja noch nie gegeben!

Eine dritte Fraktion glaubte bereits vor zwei Jahren, daß meine damaligen Demo-Aufnahmen gut genug für eine offizielle CD seien.

Ich glaube, sie alle irrten sich.

Aber das ist jetzt egal, denn jetzt gibt es – als Pre-Release – das, wofür auf diesen Seiten schon seit Monaten geworben wird: Meine neue CD

"So küsste mich meine Friseuse"

Sie könnte auch schlicht "Holger Saarmann" heißen, denn zum ersten Mal veröffentliche ich hier ausschließlich meine eigenen Lieder. Während man in früheren Alben inmitten der Volkslieder mühsam nach Saarmann-Texten und -Kompositionen suchen musste, ist es hier umgekehrt: Eine einzige alte Melodie, ein amerikanisches Eisenbahnlied, habe ich mir für mein Gleisbesetzerlied geborgt, der Rest ist komplett selbsterdacht.

Manches davon kennt Ihr vielleicht schon von früheren CDs, teils aus eigener Brennerei, aber hier klingt alles anders. Hier kommt nämlich auch der Saarmann zum Zuge, der bereits in den Mitt-90ern, noch ganz ohne eigene Lieder, Gefallen am musikalischen Arrangieren jiddischer Lieder fand: Gesang zu Gitarre, Akkordeon und Geige. Diese Klangfarben bereichern im neuen Album nun meine eigenen Lieder:

Reinhild Kuhn (meine Duo-Partnerin bei "Songs an einem Sommerabend") spielt Akkordeon und – ebenso wie Jan Gaensslen – Klavier.

Vivien Zeller ergänzt, wie schon in den "Liedern, so deutsch wie der Wilde Westen", die Geige.

Budi rundet das Ganze mit sensibler Perkussion und warmem Kontrabass ab.

Und hier und da habe ich eigenhändig Instrumente und kleine Überraschungen hinzugefügt. Basteleien, die hoffentlich deutlich machen:

CD und Konzert müssen und sollen nicht dasselbe sein.

Trotz des Aufgebots an Musikern muss aber niemand um die Eigenart meiner zarten Lieder fürchten. Zumal die Briefballade und der Bahnsteig gegenüber jeweils auch in ihrem originalen Solo-Arrangement zu hören sind. So, wie es die Ode ans Diesseits bereits 2001 auf "Hüt dich, schöns Blümelein!" war: Damals habe ich sie gesungen, heute zelebrieren wir sie; Lieder haben nun mal ihr Eigenleben.

Industriell veröffentlicht wurde außer der Ode bisher nur eine frühe Fassung von Meiner Friseuse auf dem Sampler "Songs an einem Sommerabend" (pläne 2007). Zwei der Lieder gab es bisher wirklich nur live zu hören: Der Gast und Treppen.

Querschnitt-Hörproben findet Ihr im Shop.

Die Mitwirkung "meiner" Musiker empfinde ich als große Auszeichnung:

Reinhild Kuhn, seit Jahren ein bekannter Name in der Berliner Varieté-Szene: Als klassische Pianistin, Akkordeonistin und Liedkomponistin begleitete sie sich und andere Chanson-Interpreten, ehe sie sich – zusätzlich – als Kuhn-Li eine zweite Bühnen-Identität schuf.

Vivien Zeller ist in der progressiven deutschen Folk-Szene als Geigerin der Gruppen Malbrook und Kwart bekannt, engagiert und beliebt.

Jan Gaensslen, als Liederpoet und als Pianist mit breitem improvisatorischen Spektrum, musiziert u.a. als eine Hälfte des legendären Duos Die zwei verrückten Stühle.

Budi ist Bassist und Trommler des progressiven Folk- & Country-Duos K.C. McKanzie.

Doch zum Geschäftlichen:

Die CD kann ab sofort bestellt werden ... und wird auch schon fleißig bestellt!

Sie kostet in meinem Online-Shop 13 Euro.

Teurer oder billiger wird sie nicht, aber für Bestellungen, die bis zum 5. Juli '09 eintreffen, berechne ich keine Versandkosten! Auch nicht, wenn weitere CDs hinzubestellt werden.

Wer bis dahin bei einer leibhaftigen Begegnung mit mir eine "Friseuse"-CD erwirbt, erhält 2 Euro Rabatt.

Soweit der inoffizielle Teil.

Offiziell erscheint die CD erst ab dem 1. September.
Die Musikjournalisten der Republik haben nämlich, wie es heißt, kein Interesse, nach dem Sommerloch eine Scheibe zu rezensieren, die bereits im Juni erschienen ist.
Allerdings hat mich diese CD-Produktion über 4000 Euro gekostet: Eine klaffende Wunde auf meinem Konto. Journalisten dürften klug genug sein zu begreifen, daß ich keine zwei Monate mit dem Verkauf warten kann.
Darum also jetzt "Pre-Release" und am 1.9. die offizielle Veröffentlichung.
Auch ein Release-Konzert wird es vorher nicht geben; mal schauen, wieviele der Musiker ich dafür gewinnen kann!

Ich freue mich über Eure und Ihre Bestellungen!

Herzliche Grüße aus Berlin

sendet Euch und Ihnen

Holger Saarmann

Endlich !!!

Vor dem Kuss:
Ein Haarschnitt, der Chansongeschichte schreibt!
Fotografiert von Linde Rohde bei Haarschmidt, Bremen.
Die Identität der Friseuse wird im CD-Booklet gelüftet.

Berlin, 15. Oktober 2009

Liebe Kenner der kleinen Künste,

ab heute gibt es auf diesen Seiten eine wichtige NEU!-erung:

Wer den Hörproben lauschen will und zu diesem Zweck ein "" anklickt, wird umgeleitet zur Internet-Radio-Jukebox last FM.

Der Grund ist, daß spätestens seit Erscheinen meiner neuen CD der sogenannte Download- Traffic immer wieder die Grenze des (in dieser Preiskategorie) Erlaubten sprengt und mir Extrakosten zu verursachen droht. Was nicht sein muss, denn die Lieder liegen ohnehin, sogar nach Alben sortiert, auf meinem last FM-Profil. Im Prinzip kann man dort jedes meiner Lieder in voller Länge hören, wenn man nur lang genug dranbleibt und dabei dem Programmgenerator seine stilistischen Vorlieben klarmacht. Wie gesagt: Eine Mischung aus Jukebox und Radio.
Es wird automatisch mitgezählt, wie oft jeder Titel angeblich in irgendwessen Programm gesendet wird. Neu eingestellte Titel haben es demnach äußerst schwer, vom Generator wahrgenommen zu werden. Mit diesem Ärgernis sollen die Musiker oder Labels vermutlich dazu gebracht werden, "Power Play" zu kaufen, 12 Euro für angeblich 100 Extra-Einsätze – so funktioniert ja auch das Prinzip der käuflichen "Heavy Rotation" im öffentlich-rechtlichen und im privaten Rundfunk. (last FM wurde übrigens 2007 vom Medienkonzern CBS aufgekauft.)

A propos:
Habt Ihr die Lieder meines neuen Albums eigentlich schon im (herkömmlichen) Radio gehört?
Habt Ihr die Rezensionen in Feuilletons und Fachmagazinen entdeckt?
Nein?
Ich auch nicht.

Wisst Ihr, woran das liegt?
Weil Euch solche Musik nicht interessiert.
So zumindest glaubt man in den Redaktionen zu wissen.
Falscher Groove, falscher Sound, falsche Sprache:
Nicht mehrheitsfähig!

Es mag eine neue Singer-Songwriter-Bewegung geben, aber in den hiesigen Medien hat man beschlossen, daß sie auf Englisch zu sein hat. (Deutsche Lieder im deutschen Rundfunk stören die Wirkung der Wortbeiträge!) Und die winzige Fraktion der Förderer des deutschsprachigen Liedes ("Liederbestenliste") will offenbar klare (tages)politische Bekenntnisse. Wer diese, wie ich, zwischen den Zeilen versteckt, ist als Künstler irrelevant. In unserem Land gilt derjenige als politisch, der die lautesten Parolen ruft.
Klar: Humor hat ja auch derjenige, der die lustigsten Witze erzählt.
Aber so weit kommt's noch, daß ich Euch, meine lieben Hörer und Leser, auf den Sound meiner Zwischentöne aufmerksam machen muss!

Fakt ist: Die Medien boykottieren meine Musik:
Lieder, über die Menschen wie Ihr mir sagen, die sollte eigentlich jeder kennen.

Vielleicht bringt es was, wenn die eine oder der andere ein wenig nachhilft: Wozu gibt es Wunschkonzerte?
Doch halt: WunschKONZERTE gibt es nur in der Schweiz und Österreich! Googelt man nach Wunschkonzerten im deutschen Rundfunk, so findet man nur Notizen zu einer populären Radiosendung der Nazi-Zeit. Offenbar ist der Begriff bei uns noch immer tabu – und rechtsextrem, wer ihn benutzt ...
Politisch korrekt ist "Hörerwünsche" und "Wunschsendung".
Leider gibt es sie fast nur noch im Schlager- und im Klassikprogramm.

Alle öffentlich-rechtlichen Rundfunkstationen haben aber meine CD in ihrem Archiv oder können sie – ebenso wie freie Journalisten – über die Internet-Plattform MPN abrufen.

Noch besser ist natürlich, meine CD im eigenen Archiv zu haben!
Das sage ich ganz ohne Blick auf das Fest der Liebe, denn wer hat in dieser wirtschaftlich gebeutelten Zeit noch Geld für Weihnachtsgeschenke?

Herzliche Grüße aus Berlin

sendet Euch und Ihnen

Holger Saarmann

Quasi-boykottiert von den Medien:
Meine aktuelle CD!

Gitarren-Workshop bei Werner Lämmerhirt
beim 25-jährigen Jubiläum von Profolk e.V.
am 20./21. November 2009 in der
Werkstatt der Kulturen (Berlin-Neukölln)

Berlin, 1. März 2010

Liebe Kenner der kleinen Künste,

Neuigkeiten im Halbjahres-Rhythmus genügen, wie ich finde, vollauf!
Nichts gegen Künstler, die jedes Jahr ein neues Album mit Protestliedern gegen die Schnelllebigkeit unserer Zeit veröffentlichen, aber ich selber werde erst dann eine neue CD produzieren, wenn die aktuelle verkauft ist.

Damit mir die Zeit nicht lang wird, unterrichte ich Gitarre, arbeite als Musikpädagoge im Klingenden Museum und gehe gelegentlich auf Konzert-Tour. Was natürlich geplant sein will; eine ziemlich mühevolle Arbeit: Ständig mit Kleinkunst-Veranstaltern zu telefonieren, die ihrem schwindenden Publikum außer Comedy bestenfalls noch Kreisler-Coverprogramme zu präsentieren wagen. Also, abwesendes Publikum, letztlich bist Du an allem schuld! Wo ist Deine Neugierde, wo Dein Pioniergeist? Wann hast Du das letzte Mal empfunden: "Wow, heute abend hat sich das Ausgehen gelohnt: Da hab' ich jemand ganz Neues entdeckt, einen, den man nirgends im Fernsehen sieht!" ...
Schon lange her, nicht wahr? Jahre, bevor man entschuldigend auf die Wirtschaftskrise verweisen konnte.
Nicht, daß es mir an Verständnis mangelt: Als freiberuflicher Künstler habe auch ich kein Geld für Kultur übrig und besuche nur Veranstaltungen, bei denen ich selber mitwirke. So kann ich allen Opfern der überstandenen, sowie der kommenden Finanzkrise(n) mit aufrichtiger Sympathie begegnen: Kopf hoch! Finanzkrise kenn' ich seit Jahren! Stirbste nicht dran! Außer du hilfst nach, so wie vor einigen Monaten dieser Wirtschaftspromi, weil er von seinen drei Millionen eine im Banken-Crash verloren hat.
Aber ich will mich nicht in die Angelegenheiten der Kabarettisten mischen.

Ich will nichts weiter als meine Lieder über die Alltäglichkeiten der Welt singen – einer Welt, die manchmal frappierend an die wirkliche erinnert!
Darum freue ich mich, nach Monaten wieder einmal zwei kurz bevorstehende Auftritte in Berlin ankündigen zu dürfen:
Zunächst am 5. März im Literaturcafé des Periplaneta-Verlages, übrigens auch einer der wenigen Orte in der Realwelt, wo man meine CD erwerben kann, wenn ich mal nicht erreichbar bin.

Und nachdem ich vor einem Jahr die Petition für ein bedingungsloses Grundeinkommen bewerben half, darf ich am 11. März ein wenig mehr zur Durchsetzung dieser schönen Utopie beitragen: Da findet nämlich in Neukölln eine BGE-Party statt, die ich musikalisch umrahmen werde.

Erinnert sich von meinen Lesern und Hörern noch jemand an Shalom-Musik?
Ein jiddischer Lieder-Projekt der Nürnberger Sängerin Ute Rüppel, mit dem Mitte der 90er meine hügelige Karriere als Musiker begann.
Nun hat mich meine Bühnenpartnerin von einst gefragt, ob ich Lust auf einen gemeinsamen Abend mit politischen Liedern hätte: Revolutions- und Partisanenlieder, Spottlieder gegen die Obrigkeit, sowie – aus jüngerer Vergangenheit – Mutmachendes und Scharfzüngiges gegen die soziale Kälte.
Nach Sichtung der ersten Liedauswahl war für mich klar, daß dies ein schwieriges Projekt sein würde: Der Kämpfer-Pathos und die agitatorischen Parolen vieler 68er Lieder hat zwar auf Schallplatte durchaus seinen Charme und seinen historischen Stellenwert, reibt sich aber spürbar an meinem eigenen lyrischen Empfinden: Ich selber habe überhaupt nicht den Anspruch zu singen, was mein Publikum denkt, den Applaus also für den Konsens anstatt für die Kunst zu erhalten. Bei den ehrenwerten Vertretern der alten Barden-Garde meine ich diesen Anspruch hinter jeder Zeile herauszuhören.
Leichter fällt mir der singende Zugang zu den demokratischen Liedern früherer Jahrhunderte – vielleicht wegen der zeitlichen Distanz.

"Politisch Lied, garstig Lied?" wird jedenfalls der Liederabend heißen, und alle Welt, einschließlich unserer selbst, darf gespannt sein, was wir am 15. April in Nürnberg unter diesem Titel präsentieren werden!

Herzliche Grüße aus Berlin

sendet Euch und Ihnen

Holger Saarmann

"Kleiner Buddha", Berlin-Neukölln, 11. März 2010:

Angekündigt als "BGE-Party", wird hier in kleinem Kreis über das Bedingungslose Grundeinkommen diskutiert,

eine Utopie, die ich gern mit einigen Liedern unterstütze!

Nicht im Bild: Die Piratenpartei, die separat dasselbe Thema diskutiert.

"Jockel will nicht Hafer schneiden" ...
aber wer schneidet nach Einführung des BGEs den Hafer?

Auch kritische Einwände werden erörtert.

Fotos: Christian Förster

Mehr Infos zum Thema gibt es beispielsweise auf

Götz Werners Webseite "Unternimm die Zukunft"

Berlin, 5. April 2010

Liebe Kenner der kleinen Künste,

erinnert sich von meinen Lesern und Hörern noch jemand an Shalom-Musik?
Ein jiddischer Lieder-Projekt der Nürnberger Sängerin Ute Rüppel, mit dem Mitte der 90er meine hügelige Karriere als Musiker begann. Bis dahin hatte ich fast ausschließlich als (Amateur-)Schauspieler auf der Bühne gestanden.

Beinahe 12 Jahre sind vergangen, seit der letzte Schlussakkord der Shalom Musik verklungen ist, und da hat es einen besonderen Reiz, wieder gemeinsam an einem Projekt zu arbeiten, zwei Temperamente, die man vereinfachend als impulsiv und als abwägend bezeichnen könnte, in Einklang zu bringen, beziehungsweise zu harmonisieren.

Die Harmonisierung im engeren, musikalischen Sinne wird diesmal nicht allein meine Aufgabe als Gitarrist sein, da sich Ute inzwischen auf das Lieblingsinstrument ihrer Kindheit zurückbesonnen hat. Eine ebenso entspannte wie inspirierend-ergiebige Probenwoche liegt hinter uns, deren Ergebnisse uns so vorzeigbar anmuten, daß wir sie in wenigen Tagen unter dem Titel

POLITISCH LIED ... GARSTIG LIED ?

präsentieren werden,
und zwar am 15.4. im Fenster zur Stadt, Nürnberg

und am 16.4. in der Paul-Gerhard-Kirche, Aichach

"Ein politisch Lied! Ein garstig Lied!" ...
Gilt dieses geflügelte Wort, das Goethe nicht ohne Ironie aus Auerbachs Keller ertönen lässt, noch heute, in post-ideologischen Zeiten? Oder gerade heute wieder?

Ute Rüppel und ich haben ausgiebig darüber gestritten, welche politischen Lieder aus vier Jahrhunderten wohl heute noch auf der Bühne zu überzeugen vermögen, und wenn ja, wen – und wovon? Sind soziale Mißstände so einfach zu beseitigen wie es Metrum und Reim der Parolen vermitteln?

Sei es Revolution, Arbeiterbewegung oder Ghetto-Aufstand, Partisanen- oder Arbeitslager, Oper oder Kabarett: Abseits vom Pathos der Barrikaden versammelt dieser Abend rebellische, anklagende und satirische Lieder, die gerade auch durch ihre historische Distanz ermutigen können, die sozialen Tücken der Gegenwart nicht widerstandslos hinzunehmen.

Herzliche Grüße aus Franken

sendet Euch und Ihnen

Holger Saarmann

Duo-Revival 12 Jahre nach "Shalom Musik":

Proben mit Ute Rüppel für politische, garstige Lieder

Ende März 2010

Berlin, 5. Juni 2010

Liebe Kenner der kleinen Künste,

eigentlich wollte ich mich schon in die Sommerferien verdrücken, da kommt mir eine Einladung zum Liedermacherfestival am 18. Juni in Geretsried (Bayern) dazwischen, ein Wettbewerb. Seit geraumer Zeit frage ich mich (und übrigens auch die Veranstalter), weshalb man eine Preisgeld-Gesamtsumme von über 2000 Euro nicht zu gleichen Teilen an alle eingeladenen Künstler (bzw. Acts) auszahlt: In Geretsried ergäbe das für jeden eine Gage von über 400 Euro. Ein Betrag, für den ich mit Freuden ein ganzes Konzert spielen würde, sofern mir durch Bahnfahrt und Übernachtung keine zusätzlichen Kosten entstehen.

Wer mir dennoch in Geretsried zu einem der höher dotierten Preise verhelfen mag, kann das tun, denn allein das Publikum entscheidet – per Wahlzettel – darüber, in welcher Reihenfolge die fünf Künstler auf dem fünfstufigen Siegertreppchen verteilt werden.

* * *

Anschließend muss ich schnell zurück nach Berlin, denn dort, im Prenzlauer Berg, veranstaltet meine Hausgemeinschaft am 21. Juni wieder ein Konzert im Rahmen der Fête de la Musique.

Wer dabei war, erinnert sich:

Letztes Jahr begann der Sommer an einem Sonntag.
Wir, die Bewohner des Hauses Senefelderstraße 30 feierten unter dem Motto "Wir bleiben alle!" unsere Hoffnung, der Gentrifizierung zu widerstehen – mit musikalischer Unterstützung zahlreicher erlesener Gäste. Niemand hatte unseren Innenhof je zuvor so gemütlich und so gesellig erlebt. Bis heute schwärmt man in unserem Haus und in der Nachbarschaft von diesem Hoffest. Als im Februar die Frage aufkam, ob man das nicht wiederholen wolle, stimmten alle mit Begeisterung zu.

Noch immer leben dreizehn Parteien im Haus, doch inzwischen haben die Bauarbeiten begonnen. Unser Hof, wo wir 2009 die "Fête" feierten, ist eine riesige Baugrube (siehe Bild rechts). Nichts gegen die Fundamentsanierung; sie mag ebenso notwendig sein wie die Reparatur des Dachstuhls oder die Erneuerung der Leitungen. Aber wer mit ansieht, wie in verwaisten Wohnungen, die von ehemaligen Mietern liebevoll renoviert wurden, die schönsten Holzfußböden herausgerissen werden, der ahnt, was vom Konzept Kernsanierung und Umwandlungsmodernisierung (= Umwandlung in Eigentumswohnungen) zu halten ist.

Die Pläne des Investors, unsere Kaltmieten nach der Sanierung (durch Umlage der Modernisierungskosten) zu verdreifachen, wurden zwar vom Bezirksamt vereitelt, aber auch eine Verdopplung der Miete (= Anpassung an den Mietspiegel) empfinden wir als Zumutung, zumal sie alle drei Jahre um 20% erhöht werden darf.

Auf seiner Homepage wirbt der Investor damit, daß unsere "denkmalgeschützte Immobilie zahlreiche Geldvorteile" berge: "Besonders Toplagen und qualitativ hochwertige Immobilien sind in den letzten Jahren im Mietpreis stets gestiegen."
Na toll!

Der Investor bietet dem Erwerber sogar "eine durch Bankbürgschaft abgesicherte Mietgarantie" und garantiert so eine Quadratmeter-Miete von 6 Euro. (Mietspiegel: 4,85 Euro!)

Was auch immer in der nächsten Zeit passiert: Es wird ein spannender Sommer!

Leider beginnt er dieses Jahr – zum Feiern etwas ungünstig – an einem Montag, und so wird unsere FÊTE erst um 17 Uhr beginnen.

Auch diesmal haben mir hochkarätige Kollegen ihren Beitrag versprochen:
Matthias Arndt mit einem Kinderprogramm, das Blasorchester Zehlendorf, das Chanson-Duo Schwarz un Schmitz, und mit Danny Dziuk und Dota, der Kleingeldprinzessin dürfen wir sogar zwei echte Independent-Stars begrüßen!

Ich selber werde dieses Jahr gemeinsam mit Vivien Zeller (Geige) einige "Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen" aufführen.

Das Programm wird vermutlich noch mehrfach verändert; den aktuellen Stand entnehmt Ihr bitte unserem Blog. Schaut auch am 21.6. noch mal rein, damit Ihr eure(n) Lieblingskünstler nicht versäumt, weil er eventuell vorverlegt wurde!

Wer am 21. Juni 2009 dabei war, erinnert sich:
Die Liederbühne zur Fête de la Musique

in einem Prenzlberger Innenhof vor der Sanierung:

Unser Publikum zu fortgeschrittener Stunde.

So sieht der Hof heute (Juni 2010) aus:

Wir werden einen Ausweichort finden, damit es so gemütlich wie im letzten Jahr wird!

Nun werdet Ihr sicherlich noch wissen wollen, was denn aus dem Liederabend "Politisch Lied ... garstig Lied?" geworden ist, den ich im April angekündigte.

Nun, er war ein Erfolg in jeder Hinsicht:

Mit meiner Nürnberger Kollegin Ute Rüppel (in den 90ern Kopf und Stimme des Projektes Shalom-Musik) verbrachte ich eine intensive Probenzeit von zwei Wochen, zwischendurch aber auch einige erholsame Tage in meiner ehemaligen Wahlheimat Bamberg.

Zur Premiere im "Fenster zur Stadt" (einem vorbildlichen sozialen Projekt der Nürnberger Stadtkirche) reisten Gäste aus einem Umkreis von hundert Kilometern an und erfreuten sich sichtlich an dem bunten Repertoire und unserer fast pannenfreien Darbietung.

Über die politische Botschaft und die Frage, wen sie erreichen will und kann, werden Ute und ich wohl weiter grübeln, aber mit der Auswahl der Lieder und Texte fühlen wir uns recht wohl. Zudem laden die Arrangements, wie wir meinen, zur Neuentdeckung einiger (weniger) oller Kamellen ein, unsagbar bereichert durch Utes Akkordeonspiel (und ihren Mut, sich mit diesem Instrument ihrer Kindheit auf die Bühne zu wagen).

Einzig die politische Gegenwart könnte sich beklagen, daß sie zu kurz kommt und daß ihr der Liedermacher Holger Saarmann kein eigenes Lied gewidmet hat. Aber der singt eben lieber zu (ausgewählten) politischen Anlässen als über sie.

An Aktualität mag es also gemangelt haben, an Überraschungen nicht: Höhepunkt der Premiere war – unterstützt von Utes Chor, den Window Singers – der "Gefangenenchor" aus Verdis Oper "Nabucco". Ein Programmpunkt, der tags drauf – beim Auftritt in der Paul-Gerhard-Kirche in Aichach – leider entfallen musste.

Herzliche Grüße aus Berlin

sendet Euch und Ihnen

Holger Saarmann

Berlin, 25. Juni 2010

Liebe Kenner der kleinen Künste,

jetzt kann ich's ja offen bekennen:

Trotz aller positiven Erfahrungen unserer Innenhof- Fête de la Musique 2009 gab es in den letzten Wochen, ja eigentlich seit März, immer wieder Momente, wo ich nicht mehr daran glaubte, daß wir die Fête nochmals stemmen können: Engagierte Mieter sind inzwischen ausgezogen, der Innenhof ist eine einzige Baustelle und der Gehweg vorm Haus sollte es eigentlich auch schon sein; mental waren wir bereits darauf eingestellt, die Bühne auf die andere Straßenseite zu stellen (wo aber ebenfalls eine Baustelle drohte). Dann, am Montag Vormittag, noch eine Hiobsbotschaft: Der Verwalter vom "Technikpool Eliashof" teilte uns verlegen mit, die uns zugesicherten Bühnenpaletten seien nicht im Lager. Wider Erwarten fand sich aber Ersatz, so daß als Probleme schließlich nur noch schwächelnde Sicherungen und ein defektes Lautsprecherkabel blieben, was leider zu Verzögerungen bei der Offenen Bühne führte.

Dagegen war das Schreiben der Hausverwaltung, das uns wenige Tage zuvor das Feiern im Innenhof (!) verbat und uns, bzw. mich aufforderte, sämtliche Ankündigungen auf Blog und Website zu entfernen, eine Lachnummer:
Nirgends war ein Hoffest angekündigt! Allein die Erwähnung der Hof-Fête vom Vorjahr ließ den Eigentümer befürchten, daß wir dieses Jahr im völlig aufgebaggerten Innenhof eine Bühne samt Zuschauerreihen errichten würden. Ein absurder Gedanke, bei dem sich auch die beiden netten Mitarbeiter der speziell engagierten Baustellenüberwachungsfirma an den Kopf gelangt haben dürften. Dann aber durften sie sich über unser Bühnenprogramm freuen:

Jehanne Boka war kurzfristig bereit, mit ihren teils keltisch, teils blues-geprägten Songs die Bühne zu eröffnen, während ich mich noch als Mischtechniker und Moderator übte. Noch ahnte man nur, welche Massen gegen Ende des Abends die Straße belagern würden. Christian Schmiedt übernahm und brachte zu flockigen Grooves Querverweise zwischen romantischen Motiven und Gegenwart.

Kindgerechte mitsingtaugliche Liederlyrik gab es von Matthias Arndt und seinen Begleitern Julia (Stimme) und Detlev Henke (Percussion): Weniger seine akademische geprägten Themen ("Professor Tarantella") als vielmehr die herzerfrischende Trio-Besetzung sprach auch Kinder jenseits der 30 an. Der swingenden Auftritt des Blasorchesters Zehlendorf auf der Straßenseite gegenüber ließ sanierte und unsanierte Fassaden bröckeln.

Das Duo Schwarz un Schmitz bot großes, teils groteskes deutsches Chanson und schien vokal (Meike Schmitz) und pianistisch (David Schwarz) allzeit bereit zum Abtauchen in die blauesten Tiefen des Jazz. Neben einem mitgeführten Aldi-Keyboard kam nun endlich auch mein E-Piano zum Einsatz. Spätestens jetzt ließ sich die Veranstaltung auch quantitativ als Publikumserfolg bezeichnen.
Neben der Schwerstarbeit am Mischpult hatte ich für meinen Auftritt mit Vivien Zeller eine spontane Auswahl von "Liedern, so deutsch wie der Wilde Westen" in eine öffentlich vermittelbare Reihenfolge zu bringen. Geprobt hatten wir zuletzt im Januar: Würde man sich nicht hin und wieder selber eine Bühne bauen, käme man mit diesem Repertoire gar nicht mehr an die Öffentlichkeit!
Ganz anders Danny Dziuk (ohne seine Küche), der mit jedem Lebensjahrzehnt nicht nur besser, sondern auch bekannter zu werden scheint: Lyrische Satire zu atmosphärischen Gitarrenklängen aus dem Fender-Verstärker, dazwischen Klavier-Arrangements mit überraschenden Bach'schen Kontrapunkt-Tupfern, so als säße Nina Simone am Klavier. Stattdessen enterte Dota, der Kleingeldprinzessin (ohne ihre Stadtpiraten) die Bühne und rockte, bis gegen halb elf die Polizei kam – "als gäb's kein Morgen".
Wir hätten gern noch mehr gehört!

Von jedem Lob für die tolle Programmzusammenstellung schneide ich mir jeweils eine dünne Scheibe ab und reiche den Rest an die eingeladenen Künstler weiter: Danke an alle, die sich auf dieses Abenteuer eingelassen haben!

Das Duo Schwarz un Schmitz auf unserer hauseigenen

Fête de la Musique am 21. Juni 2010

Lieder, bis die Bullen kommen:

Dota, die Kleingeldprinzessin beschließt das Programm.

Auf der Straße vorm Haus hat sich eine Menschentraube gebildet.

Fête de la Musique-Flyer

* * * * *

Den Wettbewerb des Liederfestivals Geretsried hat – laut Publikumsentscheid – das Oldenburger Duo Spieltrieb gewonnen. Johanna Moll (Erlangen) belegte den zweiten, Martin Sommerhoff (Gießen) den dritten Platz. Ich wurde auf Rang vier gewählt, der Schongauer Kollege Gerhard Peter auf Rang fünf. Nette, gut besuchte Veranstaltung eines engagierten Organisationsteams, das auch ein offenes Ohr für zahlreiche Anregungen der angereisten Künstler hatte. Mich persönlich störte das Missverhältnis zwischen langer Anreise und kurzem Auftritt. Zudem erfuhren wir eingeladenen Künstler erst vier Wochen zuvor von unserer Nominierung (übrigens aus über 60 Bewerbungen), viel zu spät, um uns eventuell Anschlussgigs in (oder auf dem Weg nach) Bayern zu organisieren. Und daß man aus insgesamt 2100 Euro Preisgeld auch fünfmal 420 Euro Gage – für fünf abendfüllende Konzerte – machen könnte, erwähnte ich ja bereits.

Auf alle Fälle zeigt auch das Beispiel Geretsried, daß das Publikumsinteresse am Genre "Lied" letztlich eine Frage guter Werbung, konsequenter Pressearbeit und leidenschaftlicher Organisation ist. Danke nochmals an allen Beteiligten!

Herzliche Grüße aus Berlin

sendet Euch und Ihnen

Holger Saarmann

Berlin, 10. August 2010

Liebe Kenner der kleinen Künste,

habt Ihr schon von den Plänen der Bundesregierung gehört, die bisherigen TV- und Rundfunkgebühren zugunsten einer pauschalen Pro-Haushalt-Abgabe abzuschaffen? Das Modell stammt vom rheinland-pfälzischen Ministerpräsidenten Kurt Beck (das ist der, der gerade im Begriff ist, das Moseltal durch eine neue Autobahnbrücke zu verschandeln) und vom Juristen Paul Kirchhoff (dem CDU-Mann, der befürchtet, daß die Institution Ehe durch amtliche "Homo-Ehen" abgewertet werde).

Der Medien-Widerhall war tendenziell verständnisvoll; in einem Spiegel-Online-Artikel heißt es abschließend: "... Die neue Haushaltsabgabe darf also die aktuellen 17,98 Euro nicht übersteigen".

Anfang Juli quälte ich mich anlässlich des Tanz- und Folkfests bei 38 Grad im Schatten durch die Gassen der schönen, aber übervölkerten Stadt Rudolstadt. Beim Abschlusskonzert hörte ich zu meiner Verwunderung den Moderator Michael Kleff in einer Umbaupause verkünden, die Einführung einer Rundfunk-Abgabe (wie oben beschrieben) sei ja grundsätzlich zu begrüßen, wenn ...

Ich möchte das kommentieren aus der Perspektive eines Freiberuflers, der jenseits der Armutsgrenze lebt, dem es aber (dank niedriger Miete) ohne ALG II bislang zum Leben reichte, der für Radio und einen internetfähigen PC monatlich seine 5,76 Euro zahlt, aber – wie so viele andere aus meiner Generation – auf einen Fernseher verzichtet, weil er Besseres mit seiner Zeit anzufangen weiß:

Nach dem neuen Abgaben-Modell wäre nicht nur die Höhe meines Einkommens irrelevant: Dank des Beschlusses soll ich ab 2013 bis zu 18 Euro im Monat für den Betrieb eines Fernsehers löhnen, den ich gar nicht besitze. Ich profitierte ja – so die Argumentation der Politik – allein von dem Umstand, daß es das Fernsehen gäbe ...

Dem ehrlich-bürgerlichen TV-Konsumenten und dem Gutverdiener mag alles schnuppe sein, was ihn nicht nennenswert mehr kostet als bisher. Aber muss einer wie ich eine solche Abgabe, eine Verdreifachung (!) der bisherigen Gebühr, ebenfalls "begrüßen"? So, wie ich den Krankenkassen-Zusatzbeitrag von 8 Euro zu begrüßen habe?

Michael Kleff fuhr jedoch einschränkend fort:
"... wenn dann in den Programmen auch Folk, Lied und Weltmusik ein Platz eingeräumt wird."

Eine solche Haltung begegnete mir zuletzt 2004 in der Forderung einer Radio-Quote für deutsche Musik: Einige medial erfolglose Liedermacher engagierten sich per Unterschrift dafür – in der Erwartung, im Falle einer solchen Quote würde auch ihre Musik im Radio gesendet. Allein die Erinnerung an die Naivität meiner Kollegen tut noch weh!

Selbst wenn es engagierten und kompetenten Musikjournalisten wie Kleff gelänge, eine Folk-Lied-Weltmusik-Quote in den Medien durchzusetzen, wüsste ich aus meiner Erfahrung der letzten Jahre, daß sie mir beruflich nichts, aber auch gar nichts nützen würde.
Allerdings tut hier mein eigenes mediales Geltungsbedürfnis als Musiker argumentativ überhaupt nichts zur Sache.

Ich möchte mich als freiberuflicher Geringverdiener auch künftig nicht zum Bezug von ALG II zwingen lassen, nur weil die Politik offenbar glaubt, kränkelnde Branchen per Abgaben am Leben erhalten zu müssen.

Warum dann – im Sinne der Journalisten – nicht noch eine Presse-Abgabe einführen? Der Printmedien-Branche (von der doch jeder, egal ob Zeitungsleser oder nicht, potentiell profitiert) geht es ebenfalls schlecht!

Oder, liebe Künstlerkollegen, wie wäre es – in eigener Sache – mit der Durchsetzung einer Kleinkunst-Abgabe? Schließlich dürfte es jeden Abend weit mehr Kleinkunst-Veranstaltungen in Deutschland geben als Sendungen im öffentlich-rechtlichen Funk & Fernsehen! Höchste Zeit, daß diejenigen zur Kasse gebeten werden, die lieber daheim bleiben anstatt Eintrittskarten zu erwerben!

Absurd? Genau! Die Funkmedien sind – nicht erst seit dem Internet – nur eine von zahllosen Angeboten im Kultur- und Medienpluralismus. Und gerade die wollen ihre gefährdete Vorherrschaft durch Einführung von Abgaben behaupten!

Und können dies sogar durchsetzen, weil ein Vorsitzender der Rundfunkkommission der Länder und des ZDF-Verwaltungsrates zufällig der Ministerpräsident von Rheinland-Pfalz ist!

Abgaben sind unsozial! Weder für Politiker noch für Politikjournalisten linker Orientierung schickt es sich, solche zu fordern oder auch nur zu begrüßen!

Ein Journalist wie Kleff, der wohl von seinem Beruf gut leben dürfte, sollte bedenken, daß nicht nur ich, sondern auch manch anderer Folk-Lied-und-Weltmusiker, über den er schreibt, Schwierigkeiten haben dürfte, die von ihm befürwortete monatliche Abgabe zu leisten!

Und in der Tat versicherte er mir dann auch, er habe mit seinem kurzen Plädoyer eher an eine solidarische Beteiligung in Form einer sozial gestaffelte Steuer gedacht.
Beck und Kirchhoff haben das nicht.

* * * * *

Wer mir bis hierher gefolgt ist, wird jetzt mit zwei NEU!-en Liedtexten belohnt, deren Fertigstellung durch zwei Liedermacher-Treffen motiviert wurde:

"So kam ich zur Musik" ist ein vollständig eigenes Lied, das ich künftig in mein Programm "So küsste mich meine Friseuse" mit einbauen werde.

"Solveigs Lied" ist eine freie Neuübersetzung des Liedes von Grieg und Ibsen, die zumindest mir viel Spaß macht zu singen.

Das eine Treffen, die Sommerwerkstatt Lied in Hohenbüssow, ist rechts mit zwei Fotos dokumentiert. Das andere war SagoGrande, ein leider viel zu kurzes Treffen alter und neuer Sago-Schüler und ihrem Meister Christof Stählin im thüringischen Wasungen. Vielleicht gibt's irgendwann auch davon noch ein Foto.

Herzliche Grüße aus Berlin

sendet Euch und Ihnen

Holger Saarmann

Impressionen vom Werkstatt-Konzert am 17. Juni 2010

im ProVie-Theater Hohenbüssow (Vorpommern)

Finale: Philipp Ohl-Tschech, Johanna Moll, Claudia Woloszyn, Qia Cado (Mandoline), Jörn Hühnerbein und ich (Glockenspiel) begleiten Qia bei ihrem Lied "Dreaming Girl".

Fotos: Beate Ollermann

Berlin, 5. April 2011

Liebe Kenner der kleinen Künste,

es ist schon eine Weile her, seit Ihr an dieser Stelle von mir gelesen habt. Konzerte kündige ich ja im Kalender oder per (meist regionaler) Rundmail an, und meine private Mitteilsamkeit im Netz hält sich, wie Ihr wisst, in Grenzen – und so soll es auch bleiben.

Aber nun ist es an der Zeit, auf einige Neuerungen hinzuweisen:

Facebook tritt an die Stelle von MySpace.

Mein MySpace-Profil werde ich in den nächsten Monaten aufgeben. Wahrscheinlich kommt mir der – mittlerweile (Juli) Ex- – Besitzer Rupert Murdoch damit sogar zuvor, denn laut Wikipedia wird der deutsche MySpace-Standort ohnehin geschlossen: Zu wenige Besucher (bzw. Klicks).

Kein Wunder: Ein neues Programmierer-Team verunstaltete das Design und der Musik-Player brauchte plötzlich Ewigkeiten zum Laden. Das Resultat: Kaum einer hat noch Bock auf dieses Forum. Es gibt schon Veranstalter, die verbitten sich den Verweis auf die MySpace-Profile ihrer Bewerber! Das geht dann natürlich gar nicht mehr, schließlich hatte ich das Profil für Bewerbungszwecke angelegt!

Gerade rechtzeitig fand ich heraus, daß man per "BandPage" des Anbieters Rootmusic auf Facebook auch Musik hochladen kann. Das heißt, man lädt sie auf Soundcloud hoch, und von dort aus ist sie über die "BandPage" abrufbar ...

Das soll einer verstehen! Aus Verzweiflung beschloss ich zunächst, mein MySpace-Profil neu zu gestalten. (Inzwischen – Januar 2014 – gelöscht!) Ist mir auch halbwegs gelungen. Facebook ist und bleibt für mich ein hochgradiges Ärgernis: Es gibt keinen Kunden-, bzw. Benutzerservice, der einem was erklärt! Zum Beispiel, warum meine BandPage-Seite nicht unter "www.facebook.com/saarmann", sondern nur unter einem "listn.to"-Direktlink aufrufbar ist.

(Nachtrag Oktober 2013: Seit einigen Monaten führt der listn.to-Direktlink ins Leere. Sei es, weil der Anbieter Rootmusic, sei es, weil Facebook irgendwas geschraubt hat. Meine Songs im Facebook-Profil zu finden dürfte so wegen mangelnder Übersichtlichkeit kaum noch möglich sein. Ich jedenfalls blicke nicht mehr durch und habe es jetzt aufgegeben. Vergesst am besten den ganzen Scheiß und hört meine Musik auf Soundcloud.)

Wie dem auch sei: Ich habe mir das neue Profil zum Anlass genommen, neue Musik hochzuladen: Die Lieder "So kam ich zur Musik" (komplett von mir) und "Die Freude (A Felicidade)" (meine Eindeutschung eines Bossa Nova-Klassikers) sind neu. Am 4.11.2010 habe ich sie live in einer Interview-Sendung auf Radio Alex gesungen; leider wurden sie durch einen Kompressor dynamisch plattgemacht. Typisch Amateurfunk!
Professionell dagegen – ebenfalls auf Facebook – ist eine kurze (von mir nochmals geschnittene) Interview-Passage aus der Deutschlandfunk-Sendung "Querköpfe" vom 11.8.2010: Sie umrahmt den "Stillen Schlager", der allerdings von CD eingespielt wurde.

Hinzu kommen noch zwei altbekannte Titel vom Album "Lieder, so deutsch wie der Wilde Westen".

A propos: Dank meines Fans "deranderswer" auf YouTube sind jetzt endlich Mitschnitte unseres freundlichen Hildesheimer Konzertbesuchers Herbert Rahnenführer im Netz veröffentlicht, die Vivien Zeller und mich daran erinnern, daß wir unser "Winnetou-Programm" nun schon seit über fünf Jahren spielen! Natürlich können und wollen wir so kurz vor Karl Mays 100. Todestag nicht damit aufhören: Im Februar 2012 werden wir es – sicherlich nicht nur – in seiner Geburtsstadt Hohenstein-Ernstthal aufführen! Dazu werden sicherlich noch einige weitere Termine kommen. Zu erwarten sind wohl 2012 jede Menge Karl-May-Jubiläumsprogramme in der Kleinkunstszene, die sich an unserem, dem Original, messen lassen müssen!

Die besagten "Winnetou"-Videos könnt Ihr Euch auch hier auf meiner Webseite anschauen, da ist es gemütlicher als auf Facebook.

Übrigens muss man auch nicht mehr MySpace besuchen, um "Meine Friseuse" zu schauen; das geht jetzt ebenfalls hier, in den eigenen virtuellen vier Wänden.

So, wie es aussieht, wird es dieses Jahr keine hauseigene "Fête de la Musique" geben:

Im Dezember musste ich der fortschreitenden Sanierung weichen und mich in ein benachbartes Haus umsetzen lassen. Einige meiner Nachbarn halten dem Druck noch immer stand. Die meisten, von denen ich weiß, haben inzwischen halbwegs akzeptable Modernisierungsvereinbarungen mit dem Investor ausgehandelt und werden – sofern die Vereinbarungen eingehalten werden (!) – in etwa einem Jahr wieder in ihren angestammten Räumen wohnen. Das gilt auch für mich.

Manchmal frage ich mich allerdings, was wir erreicht haben:
Bestimmte Luxus-Aufwertungs-Maßnahmen, wie Fahrstühle, dürfen uns nicht (oder nur bedingt) anteilig auf künftige Mieten/ Nebenkosten umgelegt werden. Das ist ein Erfolg, der andere Hausgemeinschaften zur Nachahmung anspornen sollte: Kämpft, Leute! Weist den Investoren ihre Grenzen!

Aber wenn wir auch erschwingliche Mieten nach der Sanierung durchgesetzt haben, so hat der neue Eigentümer doch das Recht, sie alle drei Jahre um 20% zu erhöhen und so der "ortsüblichen Vergleichsmiete" anzugleichen. Welche voraussichtlich ebenfalls steigt. Auf seiner Homepage wirbt der Investor damit, daß unsere "denkmalgeschützte Immobilie zahlreiche Geldvorteile" berge: "Besonders Toplagen und qualitativ hochwertige Immobilien sind in den letzten Jahren im Mietpreis stets gestiegen."
Das klingt für Mieter wie blanker Hohn.

Übrigens wurde unsere "Fête de la Musique" 2010 gefilmt – doch einem äußerst ungünstig getimten Stromausfall ist es zu verdanken, daß der fast fertige Zusammenschnitt ins digitale Nirvana stürzte. Sonst wäre er hier oder im Blog meiner Hausgemeinschaft sicherlich schon veröffentlicht!

Steigende Miete – bedingt durch Hausbesitzerwechsel – hat auch mein Berliner Lieblingstheater, das Zebrano in Friedrichshain, bewogen, seine Schließung im März bekanntzugeben. Dann erfuhr es jedoch in den letzten Wochen so viel Solidarität durch Freunde, Stammkunden und Künstler, daß man kurzerhand neuen Mut fasste: Das Zebrano macht weiter! Allerdings unter finanziell erschwerten Bedingungen, derer man nun durch einen Förderverein Herr werden will.

Herzliche Grüße aus Berlin

sendet Euch und Ihnen

Holger Saarmann

Zu Gast bei Finn Ritters Record Release Konzert,
am 4.12.2010 im Zimmer 16, Berlin-Pankow.

So ähnlich sah das auch am 20.5.2006 aus,
als wir spontan beschlossen, unsere schwach besuchten Konzerte
(in benachbarten Häusern!) zusammenzulegen.

Berlin, 21. Juni 2011

Liebe Kenner der kleinen Künste,

Sommeranfang ... daß ich nicht lache! Mitte April habe ich dieses Jahr – im Zwickauer Muldetal blühten die Obstbäume – schon meine erste Radwanderung unternommen, einschließlich Zelt-, bzw. Freiluft-Übernachtung. Mein Konzert im Renaissanceschloss Ponitz, auch das ein märchenhafter Ort, verschlug mich in die Gegend, die vor 150 Jahren vom jungen Karl May unsicher gemacht wurde. Seinen Geburtsort besuchte ich 2005; da war mir beim Blick auf die Landkarte bereits klar, daß der Mann bei der Behauptung, mehrfach nach Amerika gereist zu sein, niemals gelogen hat. Diesmal war ich selber dort, in Amerika, und darf verkünden: Die Amerikaner sind besser als ihr Ruf! Nur der sächsische Dialekt ist gewohnheitsbedürftig.

Geschichtsträchtig und magisch ist auch die Burg Waldeck im Hunsrück, vor 100 Jahren Pilgerstätte für Pfadfindergruppen und, dank seiner Internationalen Chansonfeste (Wikipedia-Link) in den 1960ern, die Wiege westdeutscher Liedermacherei. Dokumentiert übrigens hier (YouTube), in einem TV-Bericht von 1966. Ab 1967 machten sich dort die links-intellektuellen Dogmatiker breit und forderten, man möge diskutieren anstatt zu musizieren. Ein Aufruf, den sich Liedermacher und ihre Fans bis in die späten 70er hinein zu Herzen nahmen. Heute ahnen wir, daß beides wichtig ist, aber zu den heutigen Waldeck-Festivals pilgern nicht mehr Tausende, sondern nur noch wenige hundert. Ist ja auch nicht mehr nötig, denn Neuentdeckungen macht man ja heute im Internet.

Zum Eröffnungskonzert waren heuer Christof Stählin (in oben genannter TV-Doku ist er übrigens ab Minute 7'30'' mit seinem damaligen Bühnenpartner Michael Wachsmann zu sehen) und eine Auswahl seiner (ehemaligen) SAGO-Schüler eingeladen. Ich selber durfte Teil dieser Auswahl sein und war somit nicht nur involviert, sondern auch – lampenfiebernder – Zeuge eines unfassbar schönen Gemeinschaftskonzertes: Philip Rhaesa spielte zu einigen Liedern Cello, Luise Enzian die Harfe. Mich begleitete Matthias Binner am Klavier, und ich durfte mich bei ihm als Gitarrist revanchieren. Christof Stählin moderierte geistreich und voller Elan.

Ich persönlich würde mich freuen, wenn Konzertbesucher gefilmt hätten und ihre Mitschnitte ins Netz hochladen (oder für eine solche Veröffentlichung zur Verfügung stellen) würden!

Ich würde sie hier verlinken. Wer sonst noch dabei war, lest Ihr in meinem Konzert-Archiv.

Übrigens liegt die eigentliche Burg(ruine) Waldeck einen waldigen Steilhang unterhalb der Lichtung, auf der das Festival stattfindet. Das war auch schon in den 60ern so. Die Landschaft ist spektakulär und wetteifert mit dem Bühnengeschehen. Wohl ein Grund, warum vor 100 Jahren die Wandervögel Wandern und Singen von vornherein kombinierten.

Sommeranfang heißt in Berlin auch Fête de la Musique, und wenn wir dieses Jahr schon keine eigenes Bühnenprogramm präsentieren, so doch wenigstens einen Video-Querschnitt der Geschehnisse vor einem Jahr.

Gefilmt von Lena Aebli (frixos Videoproduktion) – vom ebenfalls gentrifizierungsgefährdeten Zebrano-Theater.

Herzliche Grüße aus Berlin
sendet Euch und Ihnen

Holger Saarmann

Amerika ist gar nicht so weit weg!
Auf einer Radwanderung im Zwickauer Muldetal, April 2011.

Berlin, 27. September 2011

Liebe Kenner der kleinen Künste,

nebenstehend seht Ihr den Text meines aktuellen Liedes "Schon mal", das ich anlässlich der Liederwerkstatt Hohenbüssow fertiggestellt habe. Da ich mich diesen Sommer ganz der Erforschung neuer Medien widmete, habe ich dieses Lied nicht nur in einer Demo-Fassung auf facebook.de und auf soundcloud.com erstveröffentlicht, sondern – und das ist nun wirklich innovativ – auch den Text in QR Code übersetzen lassen; das sind diese neumodischen Strichcodes auf Konsumprodukten, Wahlplakaten, Naturschutzgebiet- und Baudenkmäler-Erläuterungstafeln, etc., die der unschuldige Passant mit seinem Mobiltelefon scannen soll, um über Funk-Internet an Informationen zu gelangen, die man früher gar nicht oder nur sehr kleingedruckt mitgeteilt hätte. Wer für Bahnfahrten hin und wieder Online-Tickets löst, kennt diese Codes schon länger; man darf sie – der Scanbarkeit zuliebe – angeblich nicht knicken, obgleich andere Quellen behaupten, daß sie auch bei 30-prozentiger Zerstörung noch lesbar seien.
Wie dem auch sei: Dies ist also "Schon mal" auf QR. Diese Codes erinnern ein wenig an die 3D-Bilder, auf die man in den 90ern starrte, bis sich – manchmal – dreidimensionale Umrisse herausschälten. In der Tat habe ich beim Dichten meine Worte so gesetzt, daß bei Betrachtung der QR-Darstellung ein adäquates dreidimensionales Bild entsteht. Man vergrößere das Muster auf Monitormaße und suche!

Wem das zu schwierig ist, der versuche sich zunächst an dem kleineren Motiv.
Wer es einfach nur mit seinem Handy einscannt, der landet auf meiner Musikseite bei facebook und kann das Lied einfach nur hören. Ebensogut aber kann oben rechts der Link zu facebook angeklickt werden.
Oder vergesst den ganzen Quatsch und kommt in eins meiner nächsten Konzerte!
Wenn Ihr damit zu lange wartet, habe ich mich vielleicht schon dazu entschlossen, live gar nicht mehr zu musizieren, sondern nur noch Tafeln mit vergrößerten QR-Codes in die Höhe zu halten, welche die Konzertbesucher mittels ihrer Telefone einscannen, um der Musik im Internet zu lauschen.
Womit sich auch erübrigen würde, bei Konzertbeginn die Handys abzuschalten.

Und wer diese Idee in die Tat umsetzen möchte: Auf dieser Website kann man einfach, schnell und kostenlos seine eigenen QR-Codes generieren!

(Nachtrag März 2014: Mein Musiker-Profil auf Facebook, zu dem der kleine QR-Code rechts einmal führte, ist seit einigen Monaten nicht mehr abrufbar. Sei es, weil der Anbieter Rootmusic, sei es, weil Facebook irgendwas geschraubt hat. Ich jedenfalls blicke nicht mehr durch und habe es jetzt aufgegeben. Vergesst am besten den ganzen Scheiß und hört meine Musik auf Soundcloud.)

Herzliche Grüße aus Berlin
sendet Euch und Ihnen

Holger Saarmann

PS:
Ich sollte hinzufügen, daß ich mangels technischer Ausstattung (ich lebe ja noch immer ohne Mobiltelefon!) die QR-Codes nicht probe-gescannt habe!

PPS:
Meine progressiveren Kollegen möchte ich dazu anregen, die neue Technik ernsthaft in ihre Bühnenshows zu integrieren:

Bereitet zu euern Songs Playbacks (z.B. Drum-Machine) vor, ladet den Track bei Soundcloud hoch und lasst den Weblink des Players zum QR-Code umrechnen. Druckt ihn aus, vergrößert ihn auf DIN A3, klebt ihn auf Pappe und fordert irgendeinen eurer (entsprechend ausgestatteten) Konzertbesucher während der Show dazu auf, den Code zu scannen und das Handy lautzustellen. So ertönt euer vorproduziertes Playback aus dem Zuschauerraum, und Ihr singt dazu.
Das Experiment ließe sich erweitern mit mehreren vorproduzierten Playbacks, zweiter und dritter Stimme, die sich zu einem Background-Chor ergänzen.